[音乐大观]论音乐表演艺术中的情感因素.doc

论音乐表演艺术中的情感因素

王晓露杨常青
郑州升达经贸管理学院河南艺术职业学院

摘要：音乐表演是一个二度创作的过程，这个过程的完成需要表演者在技巧的运用、感情的抒发以及现场发挥等方面的相互配合，而其中情感的表达最能渲染气氛，它是联系表演者与欣赏者的纽带。

关键词：音乐表演艺术情感表达心理作用
“声情并茂”这个词常常用在音乐表演中，这说明成功的表演艺术不仅要求表演者要具有高超的技巧，而且对音乐作品要有准确的情感把握，使音乐中的涵义能够淋漓尽致的体现。《礼记·乐记》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形之于心。”形象地描绘了音乐产生地过程。音乐的形成与人的内心活动休戚相关。
情感因素在音乐表演的过程中有举足轻重的作用。音乐表演是一个二度创作的过程，这个过程的完成需要表演者的技巧运用、感情抒发以及现场发挥等方面的相互配合，而其中情感的表达最能渲染气氛，是联系表演者与欣赏者的桥梁，是表演艺术中的重要一笔。
在正常的训练中，演奏技巧可以通过练习来掌握，但感情分寸的把握却需要多方面的生活积累，要贴近作品要求、准确表达作品内涵的确不容易，掌握不好会影响正常的音乐表现发挥。表演者可以从几个方面来培养感情的表达。
一、重视对表演者综合素质的培养。
首先，在演奏作品之前，要了解其产生的时代背景、作曲家的创作风格及其民族音乐文化特色。每个艺术作品都是在特定的历史条件下产生的，深入了解歌曲的创作背景，对表达其内在的思想感情无疑是具有积极的作用，比如《林冲夜奔》和《茉莉芬芳》同是古筝独奏曲目，但风格上存在着很大的差异，在演奏时必须调动和激发起不同的内心情感。前首曲子是讲述林冲被逼上梁山，夜间赶路时内心的悲愤、思想的斗争、感情的矛盾等多种情感因素的交织，在演奏时要将林冲内心的悲伤、无奈、进而愤怒在、挣扎的内心活动体现出来。多要表现多种感情的冲突。而《茉莉芬芳》则是描绘茉莉的美丽、秀雅，呈现出是满眼的茉莉花，以一种快乐轻松的心情来描述景色迷人清新。其次，由于文化地理环境和风土人情上的差异，不同文化地域的音乐作品常常具有本地的民族特色，比如温婉清秀的南方筝曲和粗旷豪迈的北方筝曲所给人带来的审美感受是完全不同的。南方筝曲的花音，刮奏和北方筝曲所特有的苦音微升fa和微降si所表现出的效果完全不同。所以，表演者在诠释一首作品时，不能仅仅只去了解这一首作品的的文化背景，而是要结合一部分作品去了解作品背后的文化环境，对民族特色有一定的感性认识，这样的演奏才能贴近其原汁原味。
因此，培养表演者的综合素质，才能完美的表达作品的审美意念，这是提高音乐作品感情表现力的第一步。
二、着重对表演技巧的培养
表演者要通过充分运用自己的演奏技巧，使作品中所包含的思想感情得到淋漓尽致的发挥。因此在实践中，表演者要对器乐、声乐演奏的各种技巧全面掌握。在器乐演奏方面，各种技巧熟练掌握，基本功扎实，手指灵活。在声乐方面，高音音色要嘹亮、高亢，低音音色要平稳、浑厚；演唱时要音准、节奏准确，自如表现。有些表演者在遇上经常出错的地方时会产生恐惧心理，出现手指或嘴巴不听使唤，这样的问题是缺乏正确的训练方法，或是曾经多次失败而造成的心里障碍。因此，在平时的训练过程中，演奏者尤其加强薄弱环节的锻炼，扭转劣势，提高技巧的娴熟。才能在音乐表现中感情的抒发游刃有余。
所以，“出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。没有技巧根本谈不上艺术表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身存在的意义，二者的统一，是音乐表演的重要美学原则。”

三、音乐表演几个和情感因素有关的心理问题。
1、音乐表演中的投情。音乐表演者必须正确体会乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化，然后在进行音乐的表演时要投入自己的真实感情，并把这种感情与音乐作品中的情感内涵融合为一体。而且还要根据艺术表现的需要，使表演者对于投入的感情能够做到呼之即出，挥之即去。理想的音乐表演，应当具备投情和理性两方面的条件，学会用理性控制自己的感情，使它服从音乐整体表现的需要。使音乐表演给人以统一、协和的印象。
2、音乐表演中的想象。想象是贯穿在音乐表演过程中的另一重要心理因素，表演者对音乐作品的情感体验、意境的领会都离不开想象的作用。想象是声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿等关系的桥梁。所以，为了充分发挥这一心理要素在音乐表演中的作用，音乐表演者通过各种途径，扩大和丰富生活积累与形象感受，特别是身临其境的切身体验，表演者应随时观察和体验各种生动的自然景色和生活画面，各种人物的形象和情感特征，并且把它创造性的运用与音乐表演中，使音乐表演创造获得充沛的生命力，并使之生动感人的重要关键。
3、音乐表演中的直觉。大提琴家卡萨尔斯说：“直接感觉才