近体诗的创作讲义.doc

《近体诗的创作讲义》
思筠
近体诗啊，是唐朝时期出现的一种文体，格式区别于古体诗之格律，古体诗重意不重形，而近体诗则要求甚多。在唐代，中国的汉字有五音，我们通常称为古五音，《上平，下平，去声，上声，入声》
近体诗通常指为绝句、律诗和排律，他们又细分为五言六言七言《六言所见甚少，姑且不论》。
所谓格律，其实讲究的就是音阶的美。经过长时间的累积，我们先祖有了五言六言七言等等古体诗，在唐代，经过改良，发现某种音与某种音的搭配组合起来，吟诵比较顺口好听，并慢慢的组合起来规律《格律》，就形成了近体诗。
当然，近体诗并不是只注重格律，把近体诗比作一杯水，格律是杯子，意境则是杯子里的水，杯子形状已定，至于装什么水就得作者自己斟酌了。
我们谈格律，就要知道格律是由多个部分，韵，律和各种禁忌。
先来说说韵，这个韵啊，和我们今天汉字的拼音中的韵母其实是一个道理的，比如，平和瓶，韵母都是ing。当然，这都是新中国成立之后普及的语言方式，在古代啊，汉字的读音好多和现代汉子的读音不同，《比如四支韵，五微韵）所以，有些古人的作品我们往往读起来有不押韵的感觉。
那么，韵究竟是什么呢？我们来看看王昌龄《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。这里“关”“还”“山”就都是韵，近体诗中的韵是指偶数句（2句4句.....）的最后一个字，第一句可以押韵，第一句押韵可以借邻韵，(根据句式而定的,至于句式，下面会说到的。)
邻韵是指读音相似的韵,这个大家可以去参考词林正韵，每一部韵都把相邻的平水韵邻韵归纳起来了，近体诗的押韵，必须严格的只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少，也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵、落韵。是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句可押可不押，稍微宽些。我们查询平水韵可以发现上诗是用的下平十五删，首句入韵没借韵。新中国成立以后也有很多人写近体诗，由于用了几百年的平水韵读音与我们现在读音好多不同，所以啊，就有了新韵的产生，新韵就是以普通话为标准，韵母相同的汉字都归纳为一个韵部。所以，现在人们写诗，是可以用新韵的。如果要照通用的平水韵写诗，一定要注意古今汉字读音的变化，古今字意的变化。
近体诗押韵，一般是选择平声韵，但是也有少数仄韵，姑且不论。以平声韵为主流。
下面说说平仄，我复制一段故事给大家看看。梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。但是经过后来归纳了平水韵，我们才有了统一的认识，平声是指上平下平韵区里的字，其他的都是仄声字。
今韵是按照读音声调来判断平仄的，一二声为平，三四声为仄

最后，就说格律，格律其实就是讲究的声音谐和顺畅，不拗口，格律其实是有规律可以寻找的。
近体诗，必须对和粘
对，就是诗里一联上下之间平仄的相对
粘，是诗里上下两联之间开头平仄要相符举例君问归期未有期仄仄平平仄仄平巴山夜雨涨秋池平平仄仄仄平平何当共剪西窗烛平平仄仄平平仄共话巴山夜雨时仄仄平平仄仄平君问==巴山这是对巴山==何当这是粘这里不是讲词性，是音注意，粘，是说第二个字
这种形式，是诗经过几千年的发展，所稳定下来的，是最经典的，是诗歌历史逐步进化成的精华
在这里分下思绪，现在有的人不按照这个原则写，为了找理由，就在题目上做文章，不是近体诗，注明其他，或者直言是古诗古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗
用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体
唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风
南北朝齐梁时期是我国格律诗的产生和形成的时期
齐梁体的诗虽然是孕育着唐代近体诗的母体，毕竟是格律诗的早期
齐梁体律诗的格律结构形式可分为粘式和对式两类
第一类是粘式律诗，即两个诗联之间是以粘的规则相结合的。这种格式与其后的近体诗的格律形式完全相同
举例
关山月（张正见）
岩间度月华，流彩映山斜。
晕逐连城璧，轮随出塞车。
唐蓂遥合影，秦桂远分花。
欲验盈虚理，方知道路赊
这样就全诗失粘，形成了一种以同一个律联反复重叠的格式
举例
罗敷行（萧子范）
城南日半上，微步弄妖姿。
含情动燕俗，顾景笑齐眉。
不忧桑叶尽，还忆畏蚕饥。
春风若有顾，唯愿落花迟
这种诗的平仄格式都是由“平平平仄仄，仄仄仄平平”一联重叠而成的
后人应用这个格式写作，常在诗中夹进另一种律联
造成‘对’中有‘粘’的状态，缓和了纯粹对式的单调、重复的缺陷，
也就形成了我们现在的律绝的成熟格式
既不沾，也失对，