培养钢琴演奏者的内心听觉能力和习惯.doc

钢琴演奏者培养内心听觉能力和习惯的方法
摘要：良好的听觉能力是学习所有音乐的前提和基础，钢琴演奏者内心听觉是演奏者不可缺少的一种心理能力。通过内心听觉能力的培养使演奏者的潜在意识得到提高，从而塑造完美的音色与音乐形象。更好的表达音乐作品。
关键词：内心听觉;记忆;视唱练耳;情感表达
倾听的能力和习惯对于学习钢琴的每个人都是重要的。钢琴音乐是听觉的艺术,感受钢琴音乐的艺术形象,是以听觉为基础的,发展音乐的审美听觉,培养对音乐良好的感受能力和鉴赏能力,是钢琴教学的一项重要任务,同时也是学好钢琴的一个必要前提。只有集中注意力地倾听自己弹奏出的音色,养成良好的倾听习惯,才可能进一步表现音乐并创造出美妙的声音。
1.视唱练耳的训练
培养良好的听觉,通过听辨、听唱、模唱等形式进行训练,培养演奏者具有敏锐的音高听觉并逐步形成正确的音准概念。[6]经过反复的听辨、听唱、模唱的训练,逐渐培养音高在脑海里的概念,并通过自己听到的音高进行模仿视唱,然后再对证音准的偏差,这样的训练可以使钢琴演奏者的内心听觉得以提高。
2.聆听、记忆与想象
钢琴演奏者,对一首音乐作品的把握首先依赖听觉,多听是获得良好音乐感知的关键。[7]聆听是培养器乐学生内心听觉能力的有效途径。只有通过不断的聆听优秀的音乐作品,了解中外音乐史上不同时期、不同风格、不同流派、不同作曲家的各类音乐作品,甚至能够鉴别不同版本、不同乐队、不同指挥家和演奏(演唱)家对音乐作品的诠释水平,才能甄别其音乐表现的优劣,体会到音乐作品以音响刺激所带给我们的内心听觉感受,从而进一步引发情绪、情感的共鸣。
提高钢琴演奏者内心听觉中的音乐听觉意象,记忆力的训练是必不可少的,良好的音乐记忆也是内心听觉得以充分发挥的手段之一。内心听觉是听到声音从耳传到大脑，通过想象传递到内心的一种过程，演奏者可以通过以下的方法来展开想象，从而培养内心听觉能力。
2.1以慢奏为主，这也是钢琴演奏者初期的训练。慢奏的目的是在弹奏间预备充分的时间发挥想象。例如，我们在课堂上正在演奏一部音乐作品，偶尔就会出现“停顿”现象，甚至完全停止演奏，这是因为我们根本没有听觉意识，对下面的演奏没有做好准备，这就导致了刚才所说的现象。俄罗斯钢琴学派奠基人涅高兹曾这样写到：“在这种情况下，我要求学生以非常慢的速度一步一个脚印地弹奏，让他们的手指事先做好准备弹奏下面的音。”
2.2交替弹奏，即把一个乐句弹出声音，下一个乐句默唱出来，但要维持节奏的统一与稳定的方法能有效的发挥听觉意象，同时也是提高音准的有效方法。听觉意象是音乐想像的基础,内心听觉的形成离不开想像。演奏者的想像越丰富，他对音乐作品内涵的体验就越清晰，听众从其演奏中所感受的情感与意境也就越鲜明。
3.突出歌唱性的旋律
旋律是音乐的灵魂,旋律线条的完整流畅,优美动听,是弹好一首乐曲的前提。
每首作品都有其特定的旋律,包括它的和声、织体、节奏、速度等等都是每首作品鲜明的特点,那么我们了解一首作品也是从其旋律入手,旋律是按其不同的音高在不同时间排列出来的,通常具有一定的歌唱性,通过旋律我们可以感觉到音乐是多种多样的,有明亮的欢乐的、忧伤的、暗淡的等等,那就使我们的内心听觉有一种音乐的情绪,可以感染我们的内心。
在演奏钢琴作品时,要用耳朵仔细倾听是否弹奏出了作品所要求的音色,是否弹奏出了心中的歌唱性,这就要求我们用心去倾听。我们常说弹琴要像唱歌一样连贯、流畅、动听,那么我们就要用心去体会乐句与乐句之间的关系、段落与段落之间的关系。
4.视听范带（或光盘）、听音乐会及影象资料
多听是获得良好的音乐感知的关键。我们听一首作品时由旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式调性等基本的音乐语言要素排列组合、相互配合，构成了这部作品的特定的而又是丰富的内涵与形式。[9]当它通过乐器一音响的方式表现时，我们体会到了强烈的听觉感受，并进一步引发情绪、情感方面的共鸣体验。这是一个典型的音乐感知的过程。我们听得越多大脑中所储存的音乐记忆也会越多，当我们再次听音乐时，它与我们相似性的体验相互匹配，这种积累的相似性的体验越多，我们就会越容易对刺激我们的音乐作出一定程度的反应。另外，多听还包括这样一个非常重要的内容，那就是多听各种各样的音乐。这就是说对各个时期、各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。
当演奏者在先有了听觉记忆再后再去弹奏作品的话,就会很容易,因为通过听觉意象反馈到大脑记忆后,已经熟知音乐的旋律节奏,已经转化为自己本身的音乐记忆,当自己去弹奏的时候就会很容易,或者在学琴的过程中,教师在引导新课时会做出视唱或范奏,其目的也是通过让学生有视觉和听觉的记忆,对于初学者来说,通过模仿逐渐演变为自己的音乐能力是很有必要的。