柏拉图美的文论.doc

柏拉图神性论下的美
柏拉图的文艺思想与他的哲学思想密切相关，在“理性方滋，神性未退”的时代，他提出：美根源于永恒的理式即：“美本身”，现实事物的美只不过是对“美本身”的摹仿，而艺术美则是对现实美的回忆和摹仿，所以美的理式是美的本质所在，其关于美的文论思想表现为以下几点：
一、神间理式是人间作品的最终原型
柏拉图以床为例，通过两组对比，逐层突出了理式的真实、至上、神圣。神间理式与匠人制品之间的对比。进而得出：神间理式是蓝本，人工制品是摹本，神间理式是真实的原创，匠人制品只是虚幻的摹仿。这样，以匠人制品摹仿的虚幻、糊、不真实，突出了神间理式的真实、本原。匠人制品与艺术家或摹仿者作品的对比。画家、悲剧家、诗人的作品不过是仅凭无知的技艺，摹仿匠人制品的外形而已。这样，画家、悲剧家、诗人等的艺术品，以其“摹本的摹本”“、影子的影子”的虚假特性，更加反衬出神间理式的真实、至善。
二、美在神间
神是十全十美的，那么，神间的一切自然也就和乐康宁、美丽无比了：“诸天界内，赏心娱目的景物，东西来往的路径，都是说不尽的，这些极乐的神和仙们都在当中徜徉遨游，各尽各的职守。他们都沿着那直陡的路高升一级，一直升到诸天的绝顶。到达绝顶时，还要进到天外，站在天的背上，随着天运行，观照天外的一切永恒的景象。”这神间美景正是美本身。此种美本身具有四个特性：
第一是永恒不朽：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。”第二是绝对性：“它不是在此点美，在另一点丑；在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另一些人就丑。”它的美是完全彻底的。第三是纯一性：“这种美并不是表现于某一个面孔，某一双手，或是身体的某一其他部分；它也不是存在于某一篇文章，某一种学问，或是任何某一个别物体，例如动物、大地或天空之类；它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一；”它是完整统一的。第四是美之源：“一切美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事物才成其为美。”
三、事物的美在于有美本身
既然美本身“是一切美的事物有了它就成其为美的那个品质”，“有了它，美的事物才成其美”，那么，反过来，具体事物的美是因分有美本身的结果，是上界美放射到下界事物的产物，或是此岸事物摹仿彼岸美而致。因此，“少数人每逢见到上界事物在下界的摹本，就惊喜不能自制”。进一步，人的灵魂就可以从眼前事物的美回想、推知上界的美。不过，一个人要想真正拜谒和瞻仰上界美本身，灵魂还须经过一个磨练、提升、飞跃的过程：形体美→心灵美→行为制度美→学问知识美→至高美。这种凝神观照至高美的审美历程，是不断突破具体事物的美的局限、不足，由有形到无形，由个别到普遍，由可朽到不朽，由短暂到永恒，由感性到理性，由杂多到纯一，由多变到不变，由被动到自动的自人性飞往神性的循序渐进的过程。人之所以能凭尘世事物的美升腾于美的至尊，归根结底，最终根因仍是美本身。由此可以概括为：美本身是事物之所以美的根本原因。
四、神美于人
柏拉图认为，神比人美。这一点，是赫拉克利特给了他启发。“赫拉克利特，他不也说过，在学问方面，在美方面，在一切方面，人类中学问最渊博的比起神来，不过是一个猴子吗？”拿人间美与神间美相较，神间美要优秀得多，杰出得多；人间美却逊色得多，低劣得多。柏拉图在描述神乘车在天外运行期间，神所见到的美“不是像它们在人世所显现的，也不是在杂多形象中所显现的———这些是我们凡人所认为真实的”，“而是本然自在的绝对正义，绝对美德，和绝对真知”。进而主张，对那精纯不杂的美、神圣纯然一体的美，“以适当的方法凝视它，和它契合无间，浑然一体”。天上的美与地上的美之差别，犹如“高尚女爱神”和“凡俗女爱神”，或“高尚爱神”和“凡俗爱神”引起的爱情之间的殊异。换言之，神间之美是不变而永恒的，而人间之美是多变而短暂的；一个长存，一个易逝；一个不朽，一个可朽。
五、极致的爱情美
柏拉图理想式的爱情观是一种极为浪漫或根本无法实现的爱情观，他可以是纯精神的而非肉体的爱情也包含着男女平等。最关键的在于，他的思想里体现出这样的论断：在这世上有,且仅有一个人,对你而言,她(他)是完美的,而且仅对你而言是完美的。也就是说,任何一个人,都有其完美的对象,有且只有一个。美到极致就是唯一，唯一即代表不可替代。
柏拉图的文论思想是在以包括摹仿说为基础的文艺本质论，以及以灵感说为基础的文艺创作论，在其中，以神性论的思想，塑造出关于文论文艺中，美的形象与特征，使我们对于美的认识有了新的超越性的认识。
[1][古希腊]《柏拉图文艺对话集》朱光潜全集（第十二卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1996.