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谈柏拉图“灵感说”对后世文论的影响

摘要：柏拉图的灵感说包括了三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。实际上，这三个方面涉及到了艺术的本质，艺术的创造与欣赏和艺术家的认识，对后世文论有深远影响。
关键词：柏拉图灵感艺术

柏拉图从他的理式论客观唯心主义哲学出发，认为那些摹仿现实世界的文学艺术，是对理式的摹仿的摹仿，不能表现事物的本质，应当被禁止，而真正的文学艺术或艺术的本质是神的诏语，因“神灵附体”而获得灵感创作出的作品，是理想国中应该存在的。
柏拉图对文学艺术的本质的认识不是“摹仿说”，而是“灵感说”。
柏拉图的灵感说包括了三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。实际上，这三个方面涉及到了艺术的本质，艺术的创造与欣赏和艺术家的认识。
首先谈柏拉图对艺术家的认识，柏拉图认为灵感只有完善的灵魂附着的人才能获得的，普罗提诺继承发展了这一点，认为艺术是神的理念和形式流溢到艺术家心灵的结果。托马斯·阿圭那虽承认艺术摹仿自然，但强调了要想真实地摹仿自然，心灵必须得到上帝的启示。到了康德那里，则发展成为了天才说，“美的艺术必然要看作出自天才的艺术”[德]康德：《判断力批判》上卷（宗白华译），商务印书馆1964年版，第153、164页。
，不过康德强调了天才与鉴赏力的结合，而鉴赏力的获得“不是灵感的事业或心意诸能力自由飞腾的结果，而是一缓慢的，甚至苦心推敲、不断改正的结果。”[德]康德：《判断力批判》上卷（宗白华译），商务印书馆1964年版，。
康德对天才的强调，对浪漫主义运动产生了重大的影响。
柏拉图认为艺术的创造与欣赏，是拥有完善灵魂的人对理式世界的直接回忆，即获得灵感的过程，而且这种直接回忆是不需要理智的参与的。普罗提诺则发展了这点，认为要凭心灵和理性观照艺术和美，才能达到神的境界，也即审美观照。黑格尔也认为，美的艺术是由于人自我复现、自我观照的需要而产生的。普罗提诺和黑格尔在艺术创造的过程的认识上与柏拉图是相通的，所不同的是他们回忆或观照的对象和目的不同罢了，柏拉图的是理式世界，普罗提诺是“太一”，而黑格尔则是绝对理念。
柏拉图认为艺术的本质是神的诏语，柏拉图用磁石吸铁环的比喻来说明的艺术的本质，磁石的本质或真正的力量不是其本身，而是它所附有的吸引力，同样的，艺术的本质或真正的力量不是其本身，而是它所附有的神力。这种看待事物的思维方法间接地启发了语言理论的发展。奥古斯丁和托马斯·阿圭那都论述过语言的象征意义，认为语言的真义不是其本身，而是这种语言所描述的形象自身含有的象征意义。但丁的“四义说”完善了这种语言理论，认为文学语言有四层含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。前一种字面义是通过文字得到的，后三种总起来都可以叫做寓意，也即神秘意义。神秘意义也正是文学语言真正意义所在。
总之，柏拉图的理论学说以及思维方法对后世的文论有着不可估量的影响。