古典园林与戏剧音乐.doc

古典园林与戏剧音乐
园林外在的客观形象多半是靠自然景观来显现，而内在的主观意象则靠人有意识有目的地去创造。通过园林这个自然的空间领域形象，唤起游园赏园者的想象和联想，生发出园外意、景外象、象外情。古典园林与戏剧音乐的关系正是体现了这种园林内在的主观意象。
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”《西厢记》里活泼俏丽的红娘短衣短裙，灵活的眼神，多变的神态表情，既侠骨热肠又刁钻泼辣，撮合了小姐莺莺和张生的一段旷世姻缘。这是苏州网师园中的夜花园夜堂会让游客附入才子佳人的古典梦境中，其夜堂会至今也是吸引游人的主要所在。园林学家陈从周先生曾咏诸体诗词比江南各家园林，派给网师园的是小山词。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，这是描绘其夜花园最恰当的句子。园林艺术重形象更重意象，即营造园林要使之成为一种真正的艺术，必须重视园林外在的客观形象，而更应该重视它内在的主观意象。园林外在的客观形象多半是靠自然景观来显现，而内在的主观意象则靠人有意识有目的地去创造。游园赏园者是通过园林这个自然的空间领域形象，唤起想象和联想，生发出园外意、景外象、象外情，余味绵长。
古典园林中的多种戏剧舞台形式
园林与戏剧的关系，首先表现在我国园林中的多种形式舞台，皇家园林尤为突出。颐和园中的和园是一座戏院，里面的舞台是一座三层的大戏楼，建于1894年，是最后一座皇家的舞台，这座戏楼高21米，上下三层可以通联，台下还有一个高敞的地窖，窖底有一口很深的水井，据考证，这是为台上的唱念产生共鸣作用的。当年在这座舞台上演出的剧种，主要是后来被称为国剧的京剧。那些标志着京剧成熟定型的大师谭鑫培、杨小楼等常在这里为慈禧献艺。有人把这座舞台比作京剧的摇篮，是有些道理的。颐和园内还有一座较小的舞台，在长廊西部的听鹂馆内，当时台上演出的，主要是现在所说的曲艺，有大鼓一类的说唱。这座小舞台也有一口台底的水井。北海的东岸，有一座环水建造的庭院，叫做画舫斋，是一座四合院式的建筑，只是中间的天井是沿着房基呈长方形的一池碧漪。南屋建成舞台式样，演唱时，声音要拂过水面传到北房正殿前部的抱厦里和东西配殿的听戏场所。这也可谓是一种水上共鸣的处理！北海静心斋内的沁泉廊，处于池中，三面环山，在里面演唱，既得水和，又得山应。这种设计还可以从其它园林中见到。如为一中型山水园的扬州寄啸山庄，又俗称“何园”，其内的水心亭，又称戏台，拍曲其中，水面与四岸楼廊形成的回响效果，极为动听。北京恭王府萃锦园内的戏台是另一种形式，舞台设在厅内，与民间戏院相似，但是装修讲究的包厢、厅台的彩绘，都极为华美，是王府的气象。厅内声音清脆悦耳，冬日听戏，可以取暖，比起室外舞台，具有四时皆可使用的优点。北京其他王府的花园里，也几乎都设有戏台。有的寺庙园林内也有戏台，如白云观、金山寺都有专供唱戏的场所。一般江南的私家园林中的厅堂，也都能进行堂会演出。苏州拙政园的“卅六鸳鸯馆”，是清末富户，“吴中老生第一人”张履谦拍曲清唱之所在。卅六鸳鸯馆半壁临水，清风徐来，最特别的是顶棚呈连续四卷的拱形状，既流畅美观，又可利用这弧形的反射功能，增强声腔效果，使得余音袅袅，绕梁萦回。“江南曲圣”俞栗庐、其子“昆坛泰斗”俞振飞、张元和、张允和姐妹都曾是卅六鸳鸯馆的座上客。雅集兴会，盛极一时。
古典园林对声音的追求，也是一种音乐的美感
“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照。”这是被苏轼称为“诗中有画，话中有诗”的王维的名篇《竹里馆》，正是在他的辋川别业里的写实作品。园林的美固然要靠视觉去欣赏景物的形态，但听觉的美感也是园林中不可缺少的。如苏州拙政园的听雨轩、留听阁借芭蕉、残荷在风吹雨打的条件下所产生的声响效果而给人以艺术感受，使听雨轩、留听阁具有较高的格调和意境美，从而使整个园林内美学情愫圆融和谐，空明灵动。又如苏州的耦园东临环城河，登“听橹楼”可见河中千帆竞发的壮观场面，耳听咿咿啦啦的橹声，真乃诗画般的境界。在园林中，焚香一炉，或临溪流，或坐静室，或于新竹丛中，或于春花枝底，弹琴一曲、吹箫相和，都是园中乐事。南朝刘宋时代南兖州（今扬州）刺史徐湛之在蜀冈建造“风亭、月观、吹台、琴室”，其中吹台、琴室无疑是作乐之所。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木雕，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”这是唐代杜牧的《寄扬州韩绰判官》一诗。至今，复建完成的二十四桥景区，仍在这“箫”字上做文章，在桥畔构筑“听箫楼”。
园林景物与戏剧的关系
“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”描写唐明皇和杨贵妃爱情故事的《长生殿》，便是取自唐代华清宫内的殿名。《西厢记》里多有寺庙园林的景色描写。园林和戏剧的关系，还表现在剧作中大量的园林景色的描绘，以及在花前月下的园林中的故事情节，这在才子佳人的剧中更是如此。有的还直接以园林景物为剧