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中西方传统人物画比较研究
12124913刘文婷
[摘要]中西绘画源远流长，各有千秋，人物画更是有的粗略豪放、浓墨重彩有的温婉细腻、恬淡素净。但是无论有多少的不同，这些艺术作品都体现出创作家的艺术构思，反映出时代的背景和特点。本文立足于中西方传统人物画的比较，通过阐述中西方不同的时代背景和发展特征，从艺术形式和审美特征两个方面进行比较和说明。
[关键词]中西；传统人物画；比较

人物画作为绘画中重要组成部分，在美术史中占据一席之地，在历史的发展过程中无论是中国还是外国都诞生了许多优秀的人物画作品，其绘画手法和风格也是不断变化的。本文首先将分析中西传统人物画的演进历史以及不同时期的绘画风格。
中西传统人物画的发展和特点
中国的人物画可追溯至魏晋南北朝时期，当时佛教引入中国，玄学盛行，人物画的发展到成熟的阶段，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，从《洛神赋图》、《女史箴图》等传世的作品中可以看出其“传神”的人物画理论。隋唐五代，人物画达到了全面的发展和高度的繁荣，中外的交流促进了绘画的发展，此时人物画与宗教化的关系也很密切，吴道子一改之前用笔圆润细劲的风格，用笔迅疾变化，使绘画更富有表现力。宋代城乡经济进一步发展，丰富的社会生活使得社会风俗和具有现实意义的历史故事画发展起来，产生了武宗元、李公麟、张择端、梁楷等一批杰出的人物画家。宋代以后，进入元代，由于政治的不稳定人物画处于一种衰退时期，此时的人物画非常注重继承和保持传统。但，明代的陈老莲、明人的肖像画、清代的扬州画派、晚清的任氏画风，却给平静的画坛增添了活力。总之，中国古代人物画注重点、线、笔墨，对人物的刻画不满足于外部，更注重心灵的感受，追求“形神兼备”。
在西方，表现人物题材的绘画历史悠久。早在古希腊古罗马时期就出现了人物画。在中世纪的“黑暗时期”里，受宗教的强烈影响，以这时期的绘画主要以圣经为题材，绘画发展较为缓慢。进入到文艺复兴时期，思想解放的潮流在欧洲各国蔓延，美术风格有了很大的转变。美术与科学相结合，画家注重人物的细节描写，体现刻画的严谨，多为写实风格。其绘画内容也不再是宗教神话，多为世俗的人和人的生活，人文主义是当时美术创作的基础，主要侧重弘扬人性，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》（图一），以超高的艺术手法细腻的描绘出人物的心理活动，通过光和影的处理，使得这幅画作更加的神秘和出色，其意义在于通过一个普通女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。17世纪的西方盛行的是巴洛克风格，通过强烈的光影对比和空间幻觉体现出一种动态的效果。总之，西方绘画源于深厚的埃及、希腊的雕刻建筑艺术，注重解剖学、光影凹凸，具有很强的写实风格。
《蒙娜丽莎》（图一）
中西方传统人物画的比较和分析
著名学者彭吉象先生曾对中西绘画的差异作了如下的概括：“如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异”。接下来，本文将从艺术形式和审美特征两个方面详细地比较中西方的传统人物画。
绘画材料
关于绘画材料，中国画的工具材料是取自天然的，为笔、磨、纸、绢，在物理特征、运用效果上面和西方的画笔颜料有着很大的区别。中国的毛笔的特点是柔软有弹性，绘画的时候十分流畅；西方油画使用的笔比一般的毛笔要粗硬，笔端多为扁平状，有利于团状结构的描绘。其次，中国画的墨是用桐炭黑、松烟制作而成，主要强调浓淡效果；而西方的绘画的颜料有较强的硬度，能够长期保持光泽，与人的视觉感知颜色相接近。中国画常用纸或者是绢，洁白柔韧，吸水性强，能够很好的韵墨；西方作画则常在画布亚麻布，纸板或是木板上，能够反复的涂抹和多次叠加。

创作手法
在创作手法方面，中西方都重视线条的表达，线条都是其创作的基础。但是西方的线条只是服务于整体的造型，它是客观的，画家运用它在于掌握对象的形体；而中国人物画则是通过线条的起伏浓墨勾画出作者的感情、心理以及对象的内在心理活动，中国画的线条充满着主观意志，每一笔都能体现画家的心理结构。以隋唐画家韩干的《牧马图》为例，在线条上的描绘十分的细致流畅，人物的衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着。通过用笔的粗细、长短、浓淡变化来表现对象的形体空间，韩干十分重视衣纹之间的疏密对比，线条的长短、形状、方向都是经过推敲的，如腋下采用密集、短小的线条衬托肩膀和腹部的饱满的体型；人物的勾勒也是通过线条的转折和用墨的轻重体现立体感，如人物的鼻翼出用笔圆中带方，线条的转折体现了鼻子的体积，略微的淡漠渲染表现出鼻子整体的体感；马匹的勾画也体现出用墨的对比，层次分明，白马是淡漠勾勒，黑马则用浓墨烘染，