创意产业语境下新媒体艺术创作与受众研究.docx

创意产业语境下新媒体艺术创作与受众研究
随着信息时代的到来，现代艺术也不再局限于传统的展示方式，新媒体艺术的创作形式逐渐被人们所接受和习惯。新媒体艺术以其独特的创作方式和技术手段，呈现出了不同以往艺术领域无法表现的效果，使得它在当今创意产业中占据着不可替代的重要地位。本文主要探讨新媒体艺术的创作与受众之间的关系，并为这一关系提出一些研究的思考。
新媒体艺术的产生源于人们的需要和文化环境的变化。新媒体艺术借鉴了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种形式的元素，强调形式与内容的交互作用。通过科技手段使艺术具有了网路性、互动性、现场性和多媒体性等特点，重新定义了艺术与文化传播的边界，让艺术创作者与受众之间产生紧密的联系。
新媒体艺术创作首先要考虑的是受众的需求和喜好。新媒体艺术具有高度的现代性和技术含量，通常需要消费者具有一定的科技素养才能欣赏。因此，创作新媒体艺术作品的艺术家需要了解受众的文化背景和技术水平，针对不同的受众群体进行创作。此外，新媒体艺术作品创作时需要注意的另一个方面是，如何让艺术品与产品相结合。由于新媒体艺术作品与产品的关联性比较紧密，常会因此被观众感知为是一种产品形态,因此需要考虑艺术作品的市场性。
另一方面，对于受众而言，他们的态度和响应将直接影响到新媒体艺术作品的传播和发展。受众是一个不断变化而又复杂的群体，他们的文化背景、性别、年龄、职业等都会影响他们对新媒体艺术作品的理解和接受。针对受众的需求和特点，艺术家采用相应的创作方式和表达手段。很多新媒体艺术家在创作新作品时都会考虑到互动性这一点，通过让受众参与艺术作品的创作和呈现过程，增加了观众与作品之间的互动性，从而使作品更加生动和有趣。
总之，新媒体艺术作品的创作和受众之间是互相影响的。艺术家需要考虑受众的需求和喜好，并通过相应的互动方式让受众参与到创作和呈现的过程中。而受众则需要积极参与和了解新媒体艺术，以及表达自己的观点和意见。只有在创作者和受众之间的密切互动和沟通下，新媒体艺术才能持续地蓬勃发展。