国画入门【国画入门概说】.pdf

国画入门【国画入门概说】--中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视不强调自然界对于物体的光色变化不拘泥于物体外表的形似而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画有着自己独特的特征表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术手法来分中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。用笔工整细致敷色层层渲染细节明彻入微用极其细腻的笔触描绘物象故称“工笔”。而写意是相对“工笔”而言用豪放、简练的笔墨描绘物象的形神抒发作者的感情。它要有高度的概括能力要有以少胜多的含蓄意境落笔要准确运笔要熟练要能得心应手意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合运用。从艺术分科来看中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入上述三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律而是或作长卷或作立轴长宽比例是失调的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画不一定固定在一个立脚点也不受固定视域的局限它可以根据画者的感受和需要使立脚点移动把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的张择端的《清明上河图》用的就是散点透视法。《清明上河图》以汴河为中心从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内又可看到郊野；既看得到桥上的行人又看得到桥下的船；既看得到近处国画入门【国画入门概说】--国画入门【国画入门概说】--的楼台树木又看得到远处的街道与河港。而且无论站在哪一段看景物的比例都是相近的。这是我国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。用笔和用墨两方面是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化以表现物体的质感。一般来说起笔和止笔都要用力力腕宜挺一气呵成中间不可断住笔要稳。用笔时力轻则浮力重则顿；疾运则滑徐运则滞；偏用则薄正用则板。要做到曲行如弓直行如尺这都是用笔之意。古人总结的“勾线十八描”可以说是中国画用笔较全面的经验总结。而对于用墨则讲求皴、擦、点、染交互为用干、湿、浓、淡合理调配以塑造型体烘染气氛。一般来说中国画的用墨之妙在于浓淡相生全浓全淡都是没有精神的必须有浓有淡浓处须精彩而不滞淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色古有墨分五彩之经验亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融做到浓中有淡淡中有浓；浓要有最浓与次浓淡要有稍淡与更淡这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处故古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异书法运笔变化多端尤其是草书要胜过绘画而绘画的用墨丰富多彩又超过书法。“笔墨”二字被当作中国画技法的总称它不仅仅是塑造形象的手段本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末耐风吹日晒经久不易变色。敷色方法多为平涂追求物体固有色的效果很少有光影的变化。国画入门【国画入门概说】--国画入门【国画入门概说】--随着时代的前进传统的中国画特点也在不断地发生变化。由于西洋画大量涌入中国画以自己宽阔的胸怀吸收了不少西方艺术的技巧丰富了中国画的表现力。责编／海燕国画入门【国画入门概说】--