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中国戏曲现状的梳理
中国戏曲对比从前无疑已经没落。
首先是受众的区别，看过《霸王别姬》，对其中程蝶衣成名后去出演，身边万人空巷的景象印象深刻。基本类似于现在的大明星。
看过一个小节目，讲的是关于00后对于戏曲的看法。节目中请来的几位小朋友对于戏曲都有一定了解，看过之后也都能唱出来两句，甚至其中一位对于每位表演者的扮相如数家珍，但是就算是这样，节目中的所有孩子都不喜欢京剧。“相对于戏曲，他们都更喜欢综艺节目。”
我在南博院看过一场戏曲，当时我观察了一下，台下的观众大部分都是中老年人。也许对于现在的戏曲来说，它的受众是那些“中老年人”。
对于年轻人来说，信息化时代变迁造成了受众审美趣味、习惯的变化。过去人们爱在街头巷尾、戏园子里一大群人聚着看戏，不过现在人们好像更喜欢在家看电视。即使大家喜欢去影院看电影，不过那种播放的频率可不是艺术家现场演出所能及的；
当前物质、精神生活的丰富导致受众审美趣味与习惯变化。过去人们的娱乐方式少，没事的时候就爱听歌戏，在艺术形式选择多元化的今天，企图修改某种形式来涵盖一切观众面的设想肯定是不现实的。
而且，如今的年轻受众对于快节奏的艺术表演形式更为崇尚和喜爱，所以叙事缓慢的一些传统戏曲根本不受待见，现在连抒情歌曲的市场都不如电子乐大呢。比如我研究的那个，其中有个著名的花腔“论讲一回”，从前为其独具特色的花腔，使得整个唱腔显得悠扬婉转而节奏缓慢，而如今看来，四个字却可以拖唱出一分钟，一杯茶的功夫都出去了它依然在拖腔，心急的人听不出那韵味。除此之外艺术家的技艺水平与艺术功底减弱，引发连锁反应，也是戏曲没落的原因之一。不得不承认，戏曲和曲艺的黄金时代已经过去，如今声名最高的几位，和当年的万儿也不可同日而语了。从前看梅兰芳的万人空巷场面，现在大概只有陈奕迅和周杰伦能达到了。于是在当代商品社会，受到商业价值不足的影响，戏曲艺人经济收入严重降低。除了全国性的一些尚还能上得了电视参加的了戏曲颁奖的曲种，很多戏曲演员可是属于一边演出一边务农维持生计的，那这种练习和演出时间就会不同程度减少，所谓“一日不练自己知道，两日不练老师知道，三不练观众就能看出来”，技艺不精就是衰落的开始；而且，很多民间艺术家由于思想文化水平和艺术创造力的局限性，导致无法形成标志性个人艺术风格、无法更好的使自己所表演的这门戏曲具备高记忆度的魅力展现，那这对于本来可能就没有太多戏曲欣赏知识的观众，形成一种“各种曲艺都差不多”的笼统印象。当今这么注重符号价值的社会，没特色绝对不行；活儿不好没人请着去演出，经济收入就微薄，导致艺术家的改行和传承人数的骤减。到现在，我研究的那八百年历史的大鼓艺术，传承人就3个了。
现在社会有许多人开始尝试更改戏曲受众少这一局面。前两天李玉刚老师新出的一首新歌《刚好遇见你》，其实是很好听的，也能听出他在这方面作出的努力。除此之外，还有像动画《霹雳布袋戏》等等。年轻人对于这些加入流行元素，娱乐元素的戏曲更容易接受许多。
同样算是中国传统文化，相声对比戏曲好像更容易被人们所广为接受。每年春晚上的语言类节目也是最受欢迎的，所有相声的内容也与现代息息相关。我想戏曲做出与现代元素融合的尝试是很有必要的。
以京剧而言，第一个问题不是过分复杂和过高的门槛，而是无法契合现代人的生活，无法形成代入感。那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感，但是注意，在其创作出其，即清朝末年，可是完全契合当时的语境和心态的，比如著名的苏三起解，发生在明代山西，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。
这也是为什么京剧在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”。而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣的。
有人会说每个时代都有自己的节奏，伴着自己独特的节奏才会衍生出时代的基调和文化形式。京剧的落寞不能迁罪与年轻人和艺术家，毕竟如果让京剧迎合时代的口味而焕发朝气，恐怕京剧中的韵味也会散去。但是如果艺术家只会表演不会创新就不能叫做真正的艺术家。经典老剧不会消失，但是创新出符合现在时代的戏曲，并且发扬光大才是真正重要的。