人教版高中语文-第二单元-唐诗过后是宋词教案-新人教版必修4-.doc

§·Ⅳ－2唐诗过后是宋词
一个缺钙的王朝＼盛开一枝文学的花
天生的贫血＼充满惊艳的凄美
壮士扼腕＼猛将断弓＼关乎进退忧乐
一曲《满江红》＼湮埋在红绒烂嚼、儿女东风
错、错、错、＼莫、莫、莫、
挼尽梅花＼怎一个“愁”字了得

■单元说明
这个单元学习宋词。选取的四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词创作中有代表性的人物。教学本单元时，不要只局限于对某一篇作品、某一个作家的讲解、分析，而要把他们放在宋词的发展史中观照他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地欣赏作品。
一、词的发展脉络
词兴起于隋唐，到了宋代，城市商业经济繁荣，交通发达，勾栏、瓦舍迅速增多，新兴的“胡夷、里巷之曲”颇为流行。在这样的条件下，逐管弦而歌的曲子词就开始兴盛起来。起初多是民间艺人为了演唱的需要而自己填词，也有一些下层文人应歌伎之请为她们填写歌词。很快，文人们在诗、文创作之外，发现了这个可以供他们施展才华的场地。于是，按谱填词很快地就形成了一种风气。由于词最初主要是供宴饮娱乐之需，是由歌伎演唱的，所以歌词的内容就要适合她们的身份，语言要符合她们的习惯。这样的词多写离别相思，风花雪月，格调上多是委婉、柔媚的。后来的词人在创作上或多或少沿袭了这种风格，写出不少偏于阴柔之美的作品。在词史上这种作品曾被认为是“正宗”、是“本色当行”的。但由于作家所处的时代背景不同，个人的生活经历不同，思想、性格、情感和审美趣味有差异，其创作必然呈现出不同的面貌。有人把两宋时期的词人和创作，从总体上分成“婉约”和“豪放”两派，说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉；豪放者欲其气象恢宏。”尽管宋代词人众多，作品丰富，各个时期的情况也很复杂，但在对两宋词史的研究中，这种说法一直被承认。
二、四位词人的贡献
这里所选的四位作家中，柳永和苏轼生活在北宋时期，李清照兼跨两宋，辛弃疾则主要是生活于南宋，这些作家的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派的代表。柳永擅长以纤细婉丽之笔写离别相思、男欢女爱，但他常常能把自己羁旅行役的生活经历和仕途蹭蹬的情感体验纳入词中，这比那些假借女人之口的“代言体”作品要真率得多。而且他知音晓律，其词韵律谐婉，俚俗自然，深受下层群众喜爱。他大力创制和写作长调，为宋词拓宽了艺术表现的天地。李清照是我国文学史上少有的才学卓越的女作家。她屡经家国之难，她的作品，反映了她实际的生活变化、真切的心灵感受。她作词善于创意出新，造语奇妙，化俗为雅。苏轼是宋代文学史上的诗、文大家，也是词的革新与解放的高手。他的词是高度个性化的，打破了传统的思想束缚、题材范围、格律规范和语言习惯，用词来抒情、记事、写景、议论、怀古、悼亡和寄人，被称作是“无事不可入”。他自觉地想在创作上区别于柳词，而另立别调。他作词屏弃了裁红剪翠，坦言自我，自然地形成了一种疏朗、刚健的独特风格。辛弃疾“以气节自负，以功业自许”，但一世坎坷，在政治上遭受排挤。他因报国无路而悲愤不平，所以把词当成了抒发抑郁不平之气的工具。辛弃疾的“壮词”中始终洋溢着一派爱国激情，蕴蓄着对投降派和世俗小人的鄙视与仇恨。辛词在艺术上最突出的特点是用典，他以大量的、连续的典故构成了一种“博喻”，借古人、古事去揭露、抨击和讽刺现实社会的不合理现象，运用典故表达自己内心的郁闷、悲痛与愤怒，形成了豪放洒脱的风格。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”
学习这一单元，可以将柳、苏、李、辛的作品互相对比着欣赏，这将有助于我们领悟婉约与豪放两种词风的不同特色。
三、单元教学建议
词的教学可以有不同的课型：或以串讲大意为主，加上名句赏析；或以诵读指导的方式为主，带动对诗词内容和主要写法的赏析；或将诵读和鉴赏交互运用，由教师讲解分析作品；或让学生提前准备，在课堂上给其他同学讲解一篇作品或介绍一个作家……但是无论采取哪一种教学方式，都应该让学生把所学的作品先背诵下来。因为背诵是鉴赏的前提，不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。教师可以采取以下措施：在教学本单元课文前，让学生回忆以前学过的词作，并试着把它们背诵下来；每首词在课堂讲解之前都能做到大体熟读成诵，要养成强记的习惯；教师要做示范背诵。总之，能卓有成效地进行诵读练习，就可以说完成了教学任务的一半，不能等闲视之。
而教学任务的另一半就是通过分析、鉴赏，引导学生进入词的境界。下面介绍几种教学方式供教师教学时参考。
1.从词的章法入手。一是抓住开头，统领全篇。如《念奴娇》的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句就为全词奠定了豪壮的感情基调。二是利用过片（即下片的首句）将全词连成一体。如《永遇乐》的“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”一句是从前面的歌颂英雄转到讥讽好大喜功的