高中语文 第二单元 唐诗过后是宋词教案 新人教版必修4-新人教版高一必修4语文教案.doc

§·Ⅳ－2唐诗过后是宋词一个缺钙的王朝＼盛开一枝文学的花天生的贫血＼充满惊艳的凄美壮士扼腕＼猛将断弓＼关乎进退忧乐一曲《满江红》＼湮埋在红绒烂嚼、儿女东风错、错、错、＼莫、莫、莫、挼尽梅花＼怎一个“愁”字了得■单元说明这个单元学习宋词。选取的四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词创作中有代表性的人物。教学本单元时不要只局限于对某一篇作品、某一个作家的讲解、分析而要把他们放在宋词的发展史中观照他们的地位和作用这样才能引导学生更好地欣赏作品。一、词的发展脉络词兴起于隋唐到了宋代城市商业经济繁荣交通发达勾栏、瓦舍迅速增多新兴的“胡夷、里巷之曲”颇为流行。在这样的条件下逐管弦而歌的曲子词就开始兴盛起来。起初多是民间艺人为了演唱的需要而自己填词也有一些下层文人应歌伎之请为她们填写歌词。很快文人们在诗、文创作之外发现了这个可以供他们施展才华的场地。于是按谱填词很快地就形成了一种风气。由于词最初主要是供宴饮娱乐之需是由歌伎演唱的所以歌词的内容就要适合她们的身份语言要符合她们的习惯。这样的词多写离别相思风花雪月格调上多是委婉、柔媚的。后来的词人在创作上或多或少沿袭了这种风格写出不少偏于阴柔之美的作品。在词史上这种作品曾被认为是“正宗”、是“本色当行”的。但由于作家所处的时代背景不同个人的生活经历不同思想、性格、情感和审美趣味有差异其创作必然呈现出不同的面貌。有人把两宋时期的词人和创作从总体上分成“婉约”和“豪放”两派说：“词体大略有二：一体婉约一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉；豪放者欲其气象恢宏。”尽管宋代词人众多作品丰富各个时期的情况也很复杂但在对两宋词史的研究中这种说法一直被承认。二、四位词人的贡献这里所选的四位作家中柳永和苏轼生活在北宋时期李清照兼跨两宋辛弃疾则主要是生活于南宋这些作家的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法柳永、李清照是婉约派的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派的代表。柳永擅长以纤细婉丽之笔写离别相思、男欢女爱但他常常能把自己羁旅行役的生活经历和仕途蹭蹬的情感体验纳入词中这比那些假借女人之口的“代言体”作品要真率得多。而且他知音晓律其词韵律谐婉俚俗自然深受下层群众喜爱。他大力创制和写作长调为宋词拓宽了艺术表现的天地。李清照是我国文学史上少有的才学卓越的女作家。她屡经家国之难她的作品反映了她实际的生活变化、真切的心灵感受。她作词善于创意出新造语奇妙化俗为雅。苏轼是宋代文学史上的诗、文大家也是词的革新与解放的高手。他的词是高度个性化的打破了传统的思想束缚、题材范围、格律规范和语言习惯用词来抒情、记事、写景、议论、怀古、悼亡和寄人被称作是“无事不可入”。他自觉地想在创作上区别于柳词而另立别调。他作词屏弃了裁红剪翠坦言自我自然地形成了一种疏朗、刚健的独特风格。辛弃疾“以气节自负以功业自许”但一世坎坷在政治上遭受排挤。他因报国无路而悲愤不平所以把词当成了抒发抑郁不平之气的工具。辛弃疾的“壮词”中始终洋溢着一派爱国激情蕴蓄着对投降派和世俗小人的鄙视与仇恨。辛词在艺术上最突出的特点是用典他以大量的、连续的典故构成了一种“博喻”借古人、古事去揭露、抨击和讽刺现实社会的不合理现象运用典故表达自己内心的郁闷、悲痛与愤怒形成了豪放洒脱的风格。评论者总是将苏、辛并称说：“东坡之词旷稼轩之词豪。”学习这一单元可以将柳、苏、李、辛的作品互相对比着欣赏这将有助于我们领悟婉约与豪放两种词风的不同特色。三、单元教学建议词的教学可以有不同的课型：或以串讲大意为主加上名句赏析；或以诵读指导的方式为主带动对诗词内容和主要写法的赏析；或将诵读和鉴赏交互运用由教师讲解分析作品；或让学生提前准备在课堂上给其他同学讲解一篇作品或介绍一个作家……但是无论采取哪一种教学方式都应该让学生把所学的作品先背诵下来。因为背诵是鉴赏的前提不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏那种先讲解再诵读的方式是不可取的。教师可以采取以下措施：在教学本单元课文前让学生回忆以前学过的词作并试着把它们背诵下来；每首词在课堂讲解之前都能做到大体熟读成诵要养成强记的习惯；教师要做示范背诵。总之能卓有成效地进行诵读练习就可以说完成了教学任务的一半不能等闲视之。而教学任务的另一半就是通过分析、鉴赏引导学生进入词的境界。下面介绍几种教学方式供教师教学时参考。1.从词的章法入手。一是抓住开头统领全篇。如《念奴娇》的“大江东去浪淘尽千古风流人物”一句就为全词奠定了豪壮的感情基调。二是利用过片（即下片的首句）将全词连成一体。如《永遇乐》的“元嘉草草封狼居胥赢得仓皇北顾”一句是从前面的歌颂英雄转到讥讽好大喜功的失败者为下文抒写词人的忧愤做了铺垫。三是用结尾总括全词。如《定风波》就是用最后一句的“也无风雨也无晴”概括了词人宠辱偕忘、超然旷达的人生境界。2.详细分析词中关键性的语句。教师可以通过对其中的重点语句的讲解、鉴赏拓展