十九世纪时代的风格雷诺瓦Pierre.ppt

目錄雷諾瓦的一生雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。1862年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念，同時，也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞與馬內﹝Manet﹞的作品中得到啟發。
莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘」﹝LaGrenouillere﹞和雷諾瓦的「蛙塘」﹝LaGrenouillere﹞為例，兩畫皆作於1868到1869年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。1870年他畫了一幅「宮女」﹝Odalisque﹞，此作與另兩幅以阿爾及利亞為主題的畫，是獻給德拉克洛瓦的，畫風顯受其影響。不過，雷諾瓦的畫風並不一致，時而表現出充滿激情而迷人的主觀面貌，時又傾向於莫內式清晰明確的客觀意識。1870年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他1876年作品「煎餅磨坊」﹝LeMoulindelaGalette﹞中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。
雷諾瓦自1883年起，在印象派畫法中加上正式而具形的處理，如「傘」﹝LesParapluies﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾﹝Ingres﹞的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約西元1890年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。1880年,雷諾瓦與其妻子阿林˙夏里戈邂逅,不過一直到1890年他們的第一個兒子誕生五年後才正式結婚,這段情史才被披露出來。此時,雷諾瓦已年近半百,他不僅在法國聞名遐邇,在國際上也是個知名的人物。他的知名度與成就與日俱增,這大部份要歸功於畫商杜朗˙魯耶對印象派畫家的深信不疑,相信他們的畫風將帶領世界風潮,為推銷他們的作品,他幾乎傾家蕩產。杜朗為其爭取客戶,1886年於紐約舉辦了一次成功的畫展,這是標誌勝利的里程碑。1892年,雷諾瓦的成就得到進一步的確認,法國政府收購了雷諾瓦的第一幅畫。
1890年代初,雷諾瓦描畫的是忙於農事的村女,或是城市的少女彈鋼琴、閱讀、閒聊、摘採花朵的情景。此時已是世紀之末。即使雷氏畫中仍出現了鋼琴、帽子等19世紀的標幟,顯然,他已開始構想讓畫中人物擺脫自然主義式的瑣碎事物。這些畫作的牧歌精神和寧靜和諧,使人想起柯洛畫中的恬靜鄉間,以及18世紀繪畫所歌頌的"鄉間節慶"。雷諾瓦本人曾宣稱,此一典範是他所效法的對象。直到生涯末期,畫作中援引傳統的例子仍不斷重複的出現。雷諾瓦藉由這些主題,遠離了自己的"凜冽"風格,返回一種溫和而輕柔的筆法。這種筆法正符他所描繪的理想世界。另一方面,雷諾瓦仍不斷畫他偏愛的裸體畫。1892年,先知派畫加兼理論家德尼,貼切地概述雷諾瓦繪畫的新風格:"他是理想主義者?自然主義者?隨你高興。他只不過以自己的方法來表達自己的情感、整個自然與夢想;他以自己喜悅的眼光,畫出一連串美妙的女性與花朵。
初期作品:1841～1864
新風格誕生:1867～1871
光輝的盛期:1872～1883
乾涸的危機:1883～1887
病危的晚年:1888～1919
雷諾瓦特寫成長背景與走上繪畫一途的關係開始真正的傳統習畫過程對雷諾瓦初期創作的影響特
寫
31865年,雷諾瓦以兩幅畫再度獲選進入沙龍展,其中一幅為<西斯萊父親>的肖像。不過他依舊是無人問津,但這樣的漠視並未使雷諾瓦氣餒,他繼續進行另一幅巨畫<安東尼太太酒館>,雖然此畫似乎未曾出現於沙龍展,但它顯然是雷諾瓦事業開展的關鍵作品。1867年,雷諾瓦的<狩獵女神戴安娜>又再度於沙龍展中落選。這幅畫因近似庫爾貝的畫風而具創新性;同時,它選擇一個尊重常規的主題,表現出雷諾瓦希望取得權威的支持。不幸的,他未能達到此目的,此畫再度落選。而後,雷諾瓦簽屬一份由吉巴爾撰寫的請願書,要求舉辦一場落選沙龍展,但毫無回音。不過由此可以看