传统文化在动画艺术中的价值体现.docx

传统文化在动画艺术中的价值体现一、动画艺术创作的基本元素讨论动画艺术中的民族文化元素应用首先需要对动画艺术创作的基本构成元素进行分析和描述。一部优秀动画作品的诞生是需要多种元素的相互呼应和配合的这就使动画在创作之初要对整部动画的风格有明确的定义和把握。动画的一个重要特点是可以把在现实生活中的不存在转为存在、不真实转为真实。那么要使这些原本“不存在和不真实”的事物在动画艺术中自然流畅地体现出来并且能够在播放中第一时间抓住观者的视线产生吸引力那么画面的视觉效果就是最直观的表现因素。从画面内容的构成看动画创作的主要基本元素有:角色设定、场景设定和色彩设定。1.角色设定动画艺术创作有其自身的特殊性这种特殊性决定了动画片中的角色不必拘泥于日常所见或惯有思维的人或物的外形这就为创作者提供了极大的发挥空间没有了现实逻辑的拘束作者可以大胆的想象和创造。动画艺术可以通过动画片中形象和情节反映客观的审美价值同时也会表达出动画创作者对它们的主观态度。但动漫角色作为片中矛盾冲突的主体和情节的轴心这些角色的造型必须能与剧本情节的发展产生紧密的联系。在此基础上经过创作者大胆的夸张和幻想动画艺术中的角色往往能够拥有更加鲜明和独特的个性比如在《玩具总动员》当中就是由两个玩具担任主角——老式的牛仔布偶胡迪和另一位被定义为宇宙英雄的塑料玩具巴斯光年他们在故事的安排下被赋予了不同的角色性格一个机智聪明一个勇敢坚强但却互不服气从而产生了一系列令人啼笑皆非的搞笑剧情。2.场景设定动画场景在动画片中有着举足轻重的作用它离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突并且为故事发生的地点和角色表演的气氛起到不可或缺的烘托渲染作用。场景的造型和形式直接体现出画面的空间结构也为整部动画奠定了时间与空间的基本背景。动画场景的概念属于造型艺术的范畴也是一种电影语言。不能简单地理解为对空间的衬托而是在特定时间内对具有某种功能的特定空间。和角色设定一样场景设定也不受现实逻辑的条条框框的拘束可以任由创作者自行发挥想象比如日本动画大师宫崎骏在《天空之城》中就绘制出了一个神奇的空中岛国拉比达它飘浮在令人无法企及的云海深处里面蕴藏着巨大的宝藏。3.色彩设定色彩是构成画面基本格调的重要元素之一。色彩是独立的语言具有人类共同的感知和心理体验可以使人产生联想并唤起人的精神共鸣。人们对色彩的感受来自于自然界的客观存在人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。毕加索就曾经指出色彩就像面容会随情感而变。动态的画面在构成元素上与平面静态画面有很多共同之处但动态画面是随着时间的变化而运动的这种运动使色彩在动画的表现中除了具有象征性和寓意性之外更加强了色彩对情绪的催化作用。例如动画影片《僵尸新娘》中导演蒂姆•伯顿使用青灰色、深蓝色、土黄色、暗绿色等阴暗沉闷的颜色构成冷色调以此渲染人间的冰冷无趣又在画面切入鬼窟墓穴时大量采用鲜艳绚丽的颜色来烘托鬼魂世界的温情和幽默。片中男主角在地狱与鬼魂们共舞的一段更是使用大片饱和度极高且明亮跳脱的颜色构成一个色彩斑斓的色彩背景：亮蓝与明黄的碰撞、翠绿和大红的相衬将男女主角在此刻疯狂又愉悦的心情表述得十分精彩。二、传统文化元素在动画中的应用以文化艺术作品为载体反映民族文化生态是文化建构的重要形态。在一些动画产业较为发达的国家如美国、日本等国家普遍重视对本民族文化的应用他们注重把对民族文化资源的理论研究和应用探索运用到影视动画作品的制作中去并通过动画作品的传播将民族文化广泛地渗透到观众的心灵深处。比如《浪客剑心》以明治维新时期为背景宣扬“信念、忠诚、献身”的武士道精神。《幽灵公主》张扬着日本传统神道教思想。还有在动画《千与千寻》中女主角千寻所处的奇异世界就是宫崎骏根据江户东京建筑园描绘而成的日本传统文化的渗透使整部动画都呈现出浓郁的日式风格。民族文化不是提供移植或替换的模块更不是铁铸石凿、僵硬凝固的古董而是一个充满永不枯竭的创造能力具有吸收和代谢功能的结构。我国动画在辉煌时期也带有鲜明的民族文化色彩20世纪40年代由万氏兄弟创作的《铁扇公主》掀开了中国动画长篇电影的第一页这部动画成功地将古典小说《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的桥段搬上了荧幕人物造型和场景设计大量采用古典戏曲与古典绘画的元素这种别出心裁的艺术构思和艺术表现手法使《铁扇公主》广受好评成为上海美影之后制作动画的成功典范同时则为中国动画走向国际作了很好的铺垫。还有同样取材于《西游记》和被誉为中国民族风格动画里程碑式的优秀美术片《大闹天宫》也出色的将中国戏曲的造型元素与色彩风格展现在动画中。英国著名影评家凯恩•拉斯金甚至这样评价到：“这部影片可以和《