传统文化元素中平面设计的应用.docx

传统文化元素中平面设计的应用一、我国平面设计的现状20世纪80年代我国的平面设计艺术开始兴起经过30多年的发展已经取得了可喜的成绩如建立和完善了艺术设计学科培养了一批艺术设计人才。但是当我们深入剖析以往的设计作品时可以发现我们的艺术作品大都是对西方设计的盲目模仿缺少本民族的文化内涵缺少独特的设计理念这也是我国平面设计落后的根源。随着社会的不断发展世界各国的文化交流越来越频繁越来越多的艺术设计者认识到了传统文化在平面设计中的重要性他们开始呼吁和提倡把优秀的传统文化元素融入到艺术设计中。在这一设计思想的影响下不少设计者开始在作品中融入民族传统文化元素并认为只要有这些元素就能体现民族性就具有文化内涵事实上他们只是不假思索地照搬传统文化元素并不能和设计主题有机结合生硬的拼凑只会让观者感到不伦不类既无法起到宣传作用也不能引起观者的情感共鸣更不用说满足人们的审美需求了。因此我们设计者既不能一味地模仿西方艺术形式也不能照搬传统文化元素而应认识到优秀的民族传统文化融入现代平面设计中需要经历一个过程比如有些传统图案不太符合现代人的审美观也不适合现代社会的发展要求这就要求设计者在充分理解传统文化元素的基础上进行再加工、再创造使之在保持民族传统文化元素特点的同时能更好地促进艺术文化的交融进而使真正具有中国本土化和民族化的艺术设计及其理论体系屹立于世界艺术设计之林使我国的传统文化元素和艺术设计更具生命力和创作力。二、民族传统文化元素在平面设计中的应用（一）传统书法在平面设计中的应用从表面上看书法只是汉字的一种书写形式但它有着悠久的历史是我国传统文化的精髓是伴随着中华文明的发展而发展的从甲骨文开始中国书法经历了篆书、隶书、草书、楷书、行书的演变各个书体都各具形态和特点从艺术层面来看每一种书写形体都散发着古老艺术的魅力有其独特的形体美、意境美从形态、神韵、意境等方面体现了汉字独特的空间美、线条美因此受到了广大群众的喜爱并广泛地运用到了平面设计中。书法在平面设计中的应用可以概括为两类一类是直接应用即把书法应用到报纸、产品、书刊、杂志等物品的包装中与一般的印刷体有着明显的不同这类汉字书法经过设计者的处理后其形式更加古朴清雅、苍劲灵动使设计作品具有了雅致的文化气息。另一类是间接应用即把书法艺术应用到标志、海报设计中并进行创造性的变形设计使其突破时间和空间的限制既能精准地表现设计主题也能够引起观者的注意。其实将书法与设计相结合的形式在我国早已有之如《清明上河图》中酒馆的"幌子"招牌。近年来将书法艺术应用到平面设计中典范要数2008年北京奥运会的会徽————"中国印•舞动的北京"这个作品将中国特有的汉字、书法、篆刻集于一体以印章的形式表现出来经过艺术化的造型处理使"京"字幻化成了一个向前奔跑的、舞动的人形向世界传递了"新北京、新奥运"的理念。而且书法"Beijing2008"将中国人对奥运会的万千情感浓缩于简单的笔画中借用汉字的形态、神韵展现出了我国的民族气韵也传递着华夏文明独特的人文特质和优雅品格。（二）传统色彩在平面设计中的应用青、赤、黄、白、黑是中国传统的五行色是具有我国民族特色的色彩体系这五种颜色有着不同的象征意义在传统文化思想中青包括绿和蓝两种颜色绿色象征着和平和希望蓝色代表沉思、冷静象征着纯净和智慧；赤就是红色不管是过去还是现在红色都是热烈、振奋、红火、吉祥的代名词；黄色一直是富贵、地位、威严的代名词；白色代表着纯洁和爱既有高尚、友爱的意义又充满了幻想；黑色透露着庄重、沉稳、冷酷的意义。这几种颜色浓缩成了我国的民族个性色彩是我国文化、绘画、建筑、宗教伦理等多种元素互动融合而产生的。将中国传统色彩与平面设计相结合既能够突出我国色彩文化的内涵也能引起人们的情感共鸣并使传统文化的精髓得到更好的传承。但是中国传统色彩与现代平面设计的融合并不是二者的简单相加和组合而应当是两者的合理结合这就要求设计者在明确设计主题、了解传统色彩文化内涵的基础上将传统色彩巧妙、灵活地运用到平面设计中。最具典型意义的莫过于中国红在平面设计中的应用了自古以来中国人就崇尚红色因为它代表着喜庆、热闹也是热情、奋进的民族品格的象征因此一提到红色人们立刻会想到灯笼、剪纸、对联、中国结等传统工艺品。比如中国银行的标志创意就来自于结了红绳的古钱币设计者靳埭强将标志设计的母题定位在中国古代钱币上并将钱孔与红绳巧妙地构成一个"中"字。这个标志采用中国红为基色给人一种视觉上的冲击力也表达了一种奋发、力量、积极开拓的企业理念。再如2008年美国可口可乐公司为了迎合中国市场的需求推出了一款"畅爽奥运：鸟巢篇"的户外广告热情洋溢的中国红将欢乐传播至世界各地可口可乐的经典色彩在这一刻有了全新的内涵与外延。凝聚创意