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《艺术史》课程如何实现跨方向的互融——《艺术史》课程教学模式研究
随着社会的发展，艺术教育已经越来越受到重视，各个学术领域开始尝试将不同的学科融合在一起，开创出一个全新的艺术教育体系。作为一个核心的艺术史课程也开始逐渐呈现出跨学科、互融的特点，这对于学生来说是一个非常好的机会，可以迎接更加全面和开放的艺术视野和的思想。
一、以学科融合为基础，建立学生的创作思维
在这个互联网时代，各种艺术形式的融合不再是奢侈，而是成为必须。因此，艺术教育中具有跨学科、互融特点的《艺术史》教学模式已经成为许多学校的优先选择。在跨学科和互融的过程中，艺术史课程对于创作思维的有着非常重要的影响。通过学习《艺术史》，学生可以更加有机的理解和借鉴各个时期的艺术成果，这种不同艺术形式的集合也将会积淀学生创作力和思维能力的丰富性。
二、通过教学实现跨方向的深度或瑰丽融合
在《艺术史》课程中，跨学科的特点并不仅仅体现在学科、领域、思维等范畴的多样性。此外，还可以通过在授课内容和教学方法上进行改进、完善，以此来实现学生的学习多元化。例如，我们可以将历代文学中的名篇融入到艺术品的创作之中，让学生领略艺术作品与文学相适应的关系。此外，也可以借助风俗习惯、科技等相互影响的纬度来解读艺术史中的每个时期，并通过教学活动中进行跨领域式教材的传承和继承。这样的教学模式可以得到全方位相互推进形成的互动效应。
三、多元化的教学资源和实践项目实现功效最大化
为了实现跨方向的互融，需要多角度的归纳分析艺术成果和学科性质，及other科技、社会、环境的影响和夹带。教学的资源不可替代，多种实践项目的多样性可以帮助学生更加深入的理解琐屑分析学科性质的多样性。同时，这样可以为理性带来更多积极的影响和正向推动的力量。
总之，艺术史课程特点的跨学科，互融对于学生的学习和创作有非常重要的影响。通过改进教学模式和方法，以及充分运用不同领域的实践项目和教学资源，可以更好地理解和吸收各种艺术和学科的优点，创造出更加全面和多样的艺术思想和作品。