中国画鉴赏论文.doc

1.中国画概述中国画是中国传统民族绘画的统称也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料以水为调和剂以毛笔为主要工具以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中跨跃不同时空历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。中国化的历史十分悠久。【1】“仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰是迄今为止我们祖先最早的绘画艺术距今已有6000多年。春秋战国时期发展为帛画汉代印度佛教绘画也传入中国并发展迅速出现大量精美壁画如敦煌石窟艺术。隋唐时期写意山水画发展起来山水花鸟开始作为独立的画科。宋元时期“界画”产生风俗画兴盛起来同时水墨山水画也大有发展。明清时期出现一大批画派如“浙派”、“吴门派”推动中国画进一步发展。近现代时期比较杰出的画家也很多如吴昌顺、齐白石、丰子恺等人推进中国画的创新与发展。纵观中国画发展历程我们可以看出：中国画是在历史的积淀中一步步发展并融合外族艺术文化不断推陈出新日臻成熟。中国画在世界绘画领域和文化领域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的了解中国画发展概述是欣赏中国画一个必不可少的环节。2.中国画的种类2.1按创作思想及审美情趣划分可分为文人画、宫廷画和民间画2.1.1文人画系中国绘画史上的一个专称也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求画中有诗诗中有画。画好画后又大多在画中题诗或以诗作画故以表达画意亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。2.1.2宫廷画我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院选优秀画家为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等大都是要求用笔没色整细致、富丽堂皇构图严谨色彩灿烂有的有较强的装饰性称之为院体画。2.1.3民间画在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻不同于专业画家、文人画家所作的画作较为讲究诗意画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画缺乏文学和理论修养。但是它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的也有时为文人画和院体画所吸收。2.2按创作题材划分可分为山水画、人物画、花鸟画、动物画2.2.1山水画山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来形成独立的画料到唐代已完全成熟。山水画是禀爱自然的精华天地的秀气所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多但他们的笔法位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。2.2.2人物画人物画是以人物形象为主体的绘画主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代我国就出现了成熟的人物绘画并达到了较高的艺术水平。人物画力求人物个性的逼真传神气韵生动、形神兼备其传神之法常注重人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中故中国画论又称人物画为“传神”。【2】中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系有以顾恺之、陆探微为代表的“细密”一体和以张僧繇为代表的“疏括”一体。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风创造了水墨淡彩及白描的新形式。历代著名人物画有东晋顾恺之的洛神赋图》唐代韩滉的《文苑图》五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》北宋李公麟的《维摩诘像》南宋李唐的《采薇图》、元代王绎的《杨竹西小像》明代仇英的《列女图卷》清代任伯年的《高邕之像》现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。2.2.3花鸟画花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代已趋成熟出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染亦追徐熙。徐青藤的花卉超然畦迳经清石涛到“杨州八怪”的花卉更完善地形成了诗、书、画三绝。2.2.4动物画在中国画中以动物形象作为艺术语言以表达