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中国画概述

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，
以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画
种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、
创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和
哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
中国化的历史十分悠久。【1】“仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄
今为止我们祖先最早的绘画艺术，距今已有6000多年。春秋战国时期发展为帛画，
汉代印度佛教绘画也传入中国，并发展迅速，出现大量精美壁画，如敦煌石窟艺术。
隋唐时期，写意山水画发展起来，山水花鸟开始作为独立的画科。宋元时期，“界画”
产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水画也大有发展。明清时期，出现一大批画派，
如“浙派”、“吴门派”，推动中国画进一步发展。近现代时期，比较杰出的画家也很
多，如吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，推进中国画的创新与发展。
纵观中国画发展历程，我们可以看出：中国画是在历史的积淀中一步步发展，
并融合外族艺术文化，不断推陈出新，日臻成熟。中国画在世界绘画领域和文化领
域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国画发展概述，是欣赏中国画一
个必不可少的环节。

中国画的种类

2.1
间画

2.1.1文人画

系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画
的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其
昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画
好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称
为诗情画意。

2.1.2宫廷画
院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都
是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，
称之为院体画。

2.1.3民间画

在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般
市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同
于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文
化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文
人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画
与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。

画

2.2.1山水画
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋南北朝时已逐渐从人物
画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，
天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到
唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便
较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五
代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、
李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。中国山水画依技法和
设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。
2.2.2人物画
人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗
画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺
术水平。人物画力求人物个性的逼真传神，气韵生动、形神兼备，其传神之法，
常注重人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，故中国画论又
称人物画为“传神”。【2】中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，
有以顾恺之、陆探微为代表的“细密”一体和以张僧繇为代表的“疏括”一体。唐
代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新
形式。历代著名人物画有东晋顾恺之的洛神赋图》，唐代韩滉的《文苑图》，五代南
唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、
，明代仇英的《列女图卷》，清代任伯年的《高邕之像》，
现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。

2.2.3花鸟画
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。在我国四.
五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张
彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的
画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分
五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代
沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花