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论以神写形的西方现代绘画综述报告
西方现代绘画史可以追溯到19世纪，当时的画家开始探索新的视觉艺术形式和风格。这其中涉及到许多流派和学派，但其中以以神写形的绘画流派为代表的抽象绘画最为引人注目。以下是对这一流派的综述报告。
以神写形的绘画流派，又称为抽象绘画，是一种不再依赖现实视觉形象的绘画形式。它起源于20世纪初，在欧洲和美国的艺术家中传播。这一流派的代表人物包括俄罗斯画家卡尔·马列维奇、荷兰画家皮特·蒙德里安、法国画家让·韦伯莱、美国画家玛丽·马丁等。
以神写形的绘画倾向于抽象化的构成、形式和颜色运用。它的最初目的是打破传统的绘画技巧，追求一种更基本、更原始的视觉语言。这一流派与现实主义绘画的根本差别在于它不再试图追求对观者的视觉识别和表现现实世界的精确描述。相反，以神写形的艺术家们更喜欢通过几何形状、简单线条和颜色的变化来创造视觉作品。
在抽象绘画流派中，表现色彩的重要性远远高于图像。艺术家通过对颜色的组合、对不同颜色的渐变和纯度的变化来表达情感和思想。另外，在以神写形的绘画中，线条也相当重要。它们用于引导观众的视线从一个构图中的一个位置到另一个位置，或者用于创建一种虚幻的形态，更加突出了艺术作品中的几何形状。
随着时间的推移，以神写形的绘画在西方艺术界中获得越来越多的支持和认可。在实际创作方面，这个流派发展出了一些不同的风格和技术，例如荷兰梵高所采用的厚涂、擦拭和滴溅技术。这些技术可以帮助画家表现出更加丰富的色彩和构图感。在现代抽象绘画中，还有许多其他的技术和实践，如立体主义和超现实主义，它们都各自探索了这一流派的不同方面。
总的来说，以神写形的绘画流派通过抽象化和几何化的手法，消除了视觉形象对艺术作品产生的干扰，更加纯粹的表现出一种情感或思想的内在世界。这一流派对西方现代艺术产生了深远的影响，对抽象艺术的研究和发展也做出了重要的贡献。