论西方后现代具象绘画.docx

论西方后现代具象绘画【摘要】本文讨论了西方后现代具象绘画产生的原因、发展过程及个性特征考察了后现代具象绘画艺术精神之本及其对未来艺术发展的重要性分析了一些具有代表性的具象画家的艺术风格以及他们对后现代具象绘画的探索历程即以自身的经验与体验来选择具象的绘画语言并以此传达出有别于传统“写实”绘画的新的艺术观念。此外本文还探讨了后现代具象绘画对当代绘画的影响与意义。【关键词】后现代主义艺术抽象艺术具象绘画西方的“后现代主义”（Post-modernism）可以追溯到19世纪70年代“后学”的兴起它在20世纪60年代盛行于一些领域70年代后期在美国得到认可后开始风靡一时。关于后现代主义的阐释主要有两种：一种是有人将“后现代主义”看做是“现代主义”的延续；而另一种则将“后现代主义”看成是“现代主义”的反叛而不是现代主义的时间上的延续。无论哪种阐释有一点是明确的就是“后现代主义”与“现代主义”之间的关系是非常紧密的。因此有人把“后现代主义”看做是超越了“现代主义”而又没有给我们指明方向的概念。后现代艺术和现代主义艺术一样可以被视作是一个艺术史的分期的概念了。它主要是指自20世纪60年代以来在西方艺术界出现的一系列艺术现象。后现代主义的“后”是相对现代主义的文化观点而言的。因为作为集现代主义之后出现的一个历史阶段后现代艺术在思维方式、美学取向和游戏规则等方面都与现代主义产生了明显的分歧。不过二者之间的关系并不像现代主义与传统艺术那样是一种明确的批判关系而是一种有不同的文化观点共同作用的结果――其中既包括了对现代主义的某些文化遗产的继承同时又包括对现代主义阶段形成的一些美学标准的批判、背离和讽刺。对后现代艺术实践影响最大的无疑是达达主义――这个在20世纪以二十年代仅仅存在了6年的艺术流派虽然作为一个具体的流派很早就消亡了但是它给20世纪艺术界的精神影响却始终强烈的存在着。达达主义艺术家对资本主义社会主流艺术形态的反叛、对艺术体制和规则的挑战、抹煞艺术与生活界限的行为变成了后现代艺术领域中最基本的艺术法则。而达达主义的主要人物马歇尔-杜尚的反美学的主张以及“现成品”的概念责成为了后现代艺术家最重要的起跳点。特别是现成品的运用可以被视为后现代艺术的一个重要标志。集合艺术、活动艺术与欧普艺术、波普艺术、新现实主义、偶发艺术、激浪派等等这些流派基本上都可以划归到后现代艺术的范畴中。后现代艺术是由不同的文化观点共同作用的结果――其中既包括了对现代主义的某些文化遗产的继承同时又包括对现代主义阶段形成的一些美学标准的批判背离和讽刺后现代艺术内部流派各异风格复杂使观者眼花缭乱。如果说现代艺术是工业文明的产物那么后现代艺术就是信息社会的产物。世界不再有中心艺术不再有潮流“怎么都行”体现了后现代艺术无限的包容性和多元发展的可能。后现代艺术的特点之一是对于现代主义的扬弃。它不是现代主义的进一步发展或极端化的发展而是一种对自然、对传统、对历史的回归。但后现代艺术对于现代主义整体上的批评并不排斥其中继续留存有某些现代主义因素。这样后现代艺术便具有了极大的折中性和兼容性。与现代主义明确的、单向的发展过程相反后现代主义呈现为一种模糊、多元的浑然状态。严格地说后现代称不上是一种“主义”因为它没有一种明确的指向没有统一的纲领和原则说得恰当一些后现代主义只是一种若隐若现的漫散而又得飘忽的精神现象。后现代艺术的第二特征是不再信奉西方自启蒙运动以来一直受现代人顶礼膜拜的“进步”神话。人们不再认为人类社会必须而普遍地沿着单一的进化路线向前发展而是承认各种文化的差异性承认人类社会和文化演变的多种可能性。人们不再迷信科学技术的进步给人类带来无止境的幸福和解决各种问题的无限能力。在能源危机生态危机不断扩大的困境中人们不再幻想经济无限增长能造就一个日益美好的日益完善的未来社会。在这样的思想背景下人们无法树立一种判断优劣的等级体系也不能确认今胜于昔。后现代艺术的第三个特点是它并不指具有某一种传统风格的艺术流派。后现代艺术是一种泛称指一种兼容并蓄多元并存的艺术现象。如果说后现代艺术有某种大致趋向的话那就是主题形象或写实形象的普遍回归这种回归具体表现为“回归于绘画”“回归于技艺”“回归于内容”等等。二次世界大战结束后的20世纪40年代中期到60年代抽象艺术在欧美艺术界走向极盛的时期。在这一时期给予反叛目的而出现的抽象艺术已经逐步成为了美术馆、学院教育以及艺术市场的主流――原来的反叛者成为了新的权威而那种写实性的、描述性的风格则被边缘化了。抽象艺术在它存在的半个多世纪中尽管产生了成千上万、面目各异的艺术品但与造物主创造的多姿多彩变幻无穷的大自然和客观世界相比抽