从舞台到银幕——戏曲电影艺术简论.docx

从舞台到银幕——戏曲电影艺术简论
相信以戏曲为主题的电影在中国影史上具有特殊的地位。戏曲作为中国传统的艺术形式，在中国文化史上占据着重要的位置。从古至今，戏曲不断演变，不仅被载入了中国的经典文化文献，并且深深影响了中国的文化、社会、政治等各个方面。而随着电影技术的进步以及中国电影业的迅速发展，戏曲电影以独具特色的方式，呈现出了中国文化的独特魅力。
一、戏曲电影的概述
戏曲电影是一种比较特殊的电影类型，它不仅依托中国传统的戏曲艺术，对于其类型的产生也有着相应的历史背景。随着20世纪50年代中期以后电影技术的日益成熟，中国自行研制的放映机也有了较大的发展，并且在广大农村地区得以普及。这就为戏曲电影的产生奠定了基础。崔莺莺、金士杰、赵丹、陈道明等明星，都曾在戏曲电影中有过出色的表现。戏曲电影运用电影技术手法，将戏曲表演的艺术精华融入电影之中，不仅实现了戏曲与电影的有机结合，而且生动地反映了中国社会及其历史的不同侧面，从而达到了传达文化、历史及其它价值观念的影片目的。
二、戏曲电影的历史
戏曲电影的创作，可追溯到20世纪50年代。当时的中国电影业正处于向“大众电影”、文艺片、音乐片等新类型转化的发展阶段，而戏曲电影则是其中的一种类型。戏曲电影的第一部作品，是1956年上映的《女儿国》。这部影片是根据郑振铎先生曾经创排的《女儿国》大型戏曲改编而成的。影片在艺术上不仅有影片本身特色，还有戏曲的高科技效果。近年来，随着电影技术的飞速发展和创作经验的积累，戏曲电影在创作、题材、内容等方面均有所突破。
三、戏曲电影的类型
在戏曲电影中，主要涵盖了武侠、宫廷、战争、经历、神话、历史等题材。单从题材上来说，武侠及民间神话题材占据了绝大多数，其中以《大闹天宫》、《花木兰》、《白蛇传》、《碧血剑》等作品尤为著名。不仅如此，还需要注重在电影创作方面更好地体现戏曲特点，以提高作品的观赏性和艺术性。
四、戏曲电影的审美特征
戏曲电影是一种以戏曲文化为基础，以电影艺术为手段，以电影语言为表现形式，以人类的文化、社会、政治、道德为中心的艺术形式。因此，在审美特征方面，有四个方面的观点值得关注：一是注重音乐因素。戏曲本身就有独特的音乐风格和演唱套路，因此在电影创作中，应坚持以音乐为基础，充分发挥其美学效应。二是强调视觉效果。由于电影在方面上相比于戏曲有较强的表现力，因此应重视影像的创造及处理，以表达其情感、思想、心理等方面的内容。三是注意舞台与银幕的差异。戏曲是表演艺术，而电影则是影像艺术，因此在制作过程中应该充分考虑到两者之间的差异，充分发挥其各自特点。四是注重人性的刻画。在戏曲电影中，人性是一个非常重要的因素。电影表现的人性特征，应该从戏曲中继承，既有尊重人性因素的美学取向，反映现代人的精神面貌，也要展示人文情怀的深度和丰富性。
五、戏曲电影的现状及未来
随着中国电影业的快速发展和技术的进步，戏曲电影已经成长为一个不容忽视的影片类型，也是推广中国文化的一种有效手段。目前，在我们的国家中，已经出现了不少优秀的戏曲电影作品，并已经成为国际影坛上艺术性较高的中华文化代表之一。未来随着更加多元化的电影产业环境的建立，戏曲电影在中国电影市场中会逐步得到更多的重视。在未来的制作过程中，需要更多的关注戏曲与电影创作的结合，进一步提升戏曲电影制作品质，以体现其在中国文化的地位和影响。同时，在国际交流中需要进一步推广戏曲电影的艺术成果，并打造具有中国特色的电影品牌。