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“非遗”在初中美术课程开发中的探索
“非遗”在初中美术课程开发中的探索
摘要：近年来，“非遗”（非物质文化遗产）保护和传承逐渐受到广泛重视，而美术课程作为培养学生艺术素养的重要途径之一，也应该充分利用“非遗”资源，将其融入课程中，引导学生了解、学习和传承“非遗”的精髓。本文从非遗的定义、意义出发，结合现行初中美术课程，探讨了“非遗”在初中美术课程开发中的探索，包括整合非遗元素、开展非遗手工实践活动、培养学生创新能力等方面的具体探索。通过这些探索，将非遗与美术课程的结合更加紧密，使学生在美术课堂中体验非遗的独特魅力，提升其艺术修养和审美能力。
关键词：非遗；美术课程；初中；探索
1.引言
“非物质文化遗产”（IntangibleCulturalHeritage,ICH）是指传统的、以口头传统、表演艺术、社会实践、有关仪式、庆典、节日等为主，经人的一代一代传承和创造的非物质性文化资产[1]。而美术课程作为中小学艺术教育的重要组成部分，不仅应该培养学生的艺术素养和审美能力，也应该注重传承和保护非遗文化。
2.非遗在初中美术课程中的整合
在美术课程中整合“非遗”元素，可以是通过图文资料展示、观摩实际创作过程和作品，或者是通过实地考察和非遗传承人的亲身讲解等方式。学生可以通过观摩、模仿和创作，感受到非遗文化的独特魅力。在绘画、雕塑、手工制作等作品创作中，可以引导学生融入非遗元素，如传统的图案、造型、色彩等。通过这些方式，将非遗融入美术课程，使学生更加了解并学习到非遗文化的精髓，提升学生对非遗的认知和关注度。
3.非遗手工实践活动的开展
除了整合非遗元素外，还可以通过开展非遗手工实践活动，让学生亲自动手体验非遗技艺。比如，学生可以在课堂上制作传统的纸雕、剪纸、刺绣、陶艺等手工艺品，通过实际操作，感受到非遗技艺的独特之处。这样的实践活动不仅可以增强学生的动手能力和创造力，还能培养他们对非遗技艺的兴趣和理解，进一步促进非遗文化的传承。
4.培养学生的创新能力
非遗文化的传承不仅仅是简单的复制和模仿，更重要的是让学生在传统的基础上发扬创新精神。在美术课程中，可以引导学生在了解和学习非遗的基础上，进行创意设计和表达。比如，学生可以在传统的图案基础上进行创作，设计出新颖独特的图案和造型。通过这样的创新，既保留了传统的韵味，又展示了学生的创造力和想象力。培养学生的创新能力，不仅有利于非遗文化的传承，也能够培养学生的创新意识和创造力，提升他们的艺术修养和综合素质。
5.结语
非遗的保护和传承是一个长期的过程，而美术课程作为一个重要的教育途径，应该积极探索将非遗融入其中，促进非遗文化的传承和创新。通过整合非遗元素、开展非遗手工实践活动、培养学生创新能力等方面的探索，可以使得美术课程与非遗更加紧密地结合起来，为学生提供更加丰富多彩的学习体验。同时，学校和社会应该共同努力，加强非遗文化的宣传和传承工作，让更多的人了解、学习和传承非遗文化，推动非遗事业的繁荣和发展。
参考文献：
[1]国家文化遗产局.非物质文化遗产保护法（2011）[M].中国法制出版社，2011.