《“新天下耳目”的东坡词.》(1).ppt

新天下耳目的

东坡词峨嵋共比高。文1.不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
2.欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
3.莫嫌荦确坡头路，
自爱铿然曳杖声。
4.日啖荔枝三百颗，
不辞长做岭南人。1.墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
2.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
3.十年生死两茫茫，不思量,自难忘。
4.大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
5.老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。
6.谁怕？一蓑烟雨任平生。苏东坡第一次尝试将诗的言志与词的缘情结合起来。
词本来的内容是很狭窄的，多为应歌而作，其语言风格柔媚纤巧。在文人的观念中，诗庄词媚，词为艳科（指词所具的柔软性、绮艳性、婉媚性）。被视为纯娱乐性的“末道小技”。苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。
词在苏轼手中创新一变，他改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为豪放词派的开创者。
苏轼手上，词的审美完成了由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。学习新词写作背景乌台诗案莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧洒处。归去。也无风雨也无晴。东坡是如何面对人生的风风雨雨的？这场沙湖春雨给了苏轼怎样的启发？《定风波》一词是苏轼在贬谪黄州这个特定时期的自我画像。这个在风雨中处变不惊、“吟啸徐行”的形象,非常生动地表现了作者处困境而安之若素,把失意置之度外的精神面貌和阔大心胸。问题探讨遇雨本是极平常的事，但不同的人在遇雨时的不同表现，能充分显示不同的心性修养。《定风波》虽从下雨写到雨停，但其意不在写遇雨的经历，而在通过遇雨的经历、通过眼前生活中的平常景象，表达自己的生活体验、处世态度和人生感悟，表达自己坦荡的胸襟、开朗的个性和乐观的精神。词作以“曲笔”（自然风雨和人生风雨双写）写“胸臆”（超旷的气度和潇洒的人格），塑造了一个履险如夷、忧乐两忘、祸福不惊、任天而动的自我形象，它将作者的“立身之志意与超然之襟怀作了泯没无痕的最好的融会和结合”（叶嘉莹《论苏轼词》）。“曲笔”写“胸臆”有什么好处？苏东坡成就了黄州，
黄州成就了苏东坡。
余秋雨学习新词

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！
这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。问题探讨水龙吟

次韵章质夫杨花词

苏轼苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，
也顾不得苏东坡的特
意相告，赶快送给他
人欣赏，才使得这首
千古绝唱得以传世。
译文（下片）：
她不恨杨花飘坠殆尽，只怨那西园里满地的落花难以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中，化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成泥化作尘土，小部分化作浮萍随水流去了。再仔细看时，却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
在艺术构思上，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。
在语言艺术特色上，新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。要点:(1)苏氏全词意象朦胧,明咏杨花,暗咏思妇,离形取神,全从虚处摹写,抒情幽怨缠绵.
(2)上阕正面描写杨花,惜杨花之飘坠.一