黑墨团里天地宽——论龚贤、黄宾虹山水画之“黑”.docx

黑墨团里天地宽——论龚贤、黄宾虹山水画之“黑”
黑墨团里天地宽——论龚贤、黄宾虹山水画之“黑”
在中国绘画史上，山水画一直占有重要的地位。而在山水画中，墨色是起着至关重要的作用，无论是山峦远近，还是水波滔滔，其根本都在于墨色的运用得当与否。而当我们回顾历朝历代名家的山水画作品，不难发现，在许多作品之中，都以“黑”为基调，而这一特点在20世纪初的中国画家中尤为突出。其中，龚贤、黄宾虹二位艺术家的作品中黑色的运用，更是具有深刻的历史背景与独特的艺术风格。
一、墨色在山水画中的重要性
中国山水画历史悠久，流派众多，但无论是北宋的“北宗”画派，还是南宋的“南宗”画派，抑或是文人画的流派，无一例外地都离不开墨色的运用。墨色是中华传统美学的重要组成部分，也是山水画之中必不可少的因素。墨色在山水画中，不仅仅是为了表现画面的深浅、阴阳、虚实、远近，更重要的是，它是表现画家所观察到的现实世界的语言。墨越深，则表达的情感和意境越为深邃。墨越浅，则表达的情感和意境越为轻盈。墨之墨，水之水，共同构成了山水画中的情感表现。
二、黑色的运用
在20世纪初的中国画坛中，许多画家开始尝试将当时的民间文化、西方艺术和传统文化融合在一起，从而创造出新的艺术风格，其中以“新文化运动”为代表。龚贤、黄宾虹作为当时新文化画派中的代表，都在自己的作品中大量运用了黑色，因此，黑色在他们的画作中既是一种运用了新元素的表现，又是一种独具特色的艺术风格。
1.龚贤的运用
龚贤生于湖南岳阳，经过多次游学后，已经确定了独特的艺术风格。他的山水画色墨坚润，气势雄健，常常深藏不露，寓情于墨中。他的画作常用灰，黑，红三种颜色，其中，黑色的运用多达数十种。其中，他的《云树居士墨迹》便是一件经典的佳作，画面之中紧凑、严密，浓淡相宜，墨黑重重，巧妙地使主体更突出。而在他的《黄山仙境图》之中，还加入了淡紫和深红的配合，更显示了他墨痕颇深的特点。而在他的《江南棠梨红墨竹图》中，深红与深黑的搭配更是凸显了他能够运用色彩的大师手笔。可见，龚贤的画作中，黑色的运用占有至关重要的地位，正是这种墨色的魅力，才造就了他独特而有灵魂的艺术风格。
2.黄宾虹的运用
黄宾虹，湖南醴陵人，是中国现代画坛上一个颇有成就的画家。他的山水画自身的风格十分独特，大量地运用了黑色，使得他的画作具有了浓烈、平和、忧郁的情感。其代表作品之一《寒潭夜景图》，画面之中的偏黑色调，更是凸显了他激情而不失神秘的艺术感。而他的《丹霞山》、《崂山清真寺》同样运用了大量的黑色，使整幅画面更为平静庄重，令人过目难忘。黄宾虹的山水画并未陷入太多的技巧与装饰之中，而是以笔墨深沉、抑扬顿挫的笔画，表现出他对山水的独特见解和情感。
三、黑色的历史背景
黑色在山水画中的运用并不是一种偶然的现象，而是有其历史背景的。在中国古代文化中，黑色一直被视为一种庄重、厚重、深邃的颜色，代表了神秘而神圣的意义。在唐代文化中，“墨”便已经成为了一种极具象征意义的文化附加品，被视为最具价值的文化珍品之一。到了宋代，墨色尤其重要，尤其是南宋文人画的流派，即以墨色为基调，以笔墨独特的质感勾勒出表达的主人公的神情、性格、行止。因此，可以说，历史传承中的文化成为了黑色在山水画中的价值象征。
四、总结
在中国山水画中，墨色一直占据着至关重要的位置。而在20世纪初的龚贤、黄宾虹等画家的作品中，黑色的运用更是达到了一种极致境地，凸显了其深邃、神秘、庄重等多种艺术魅力。而这种黑色的运用，更是紧扣了历史背景与文化价值，成为了他们的画作中，一种独具特色而又独特有魅力的艺术元素。以龚贤、黄宾虹作为代表的新文化派山水画，正是在这一黑色运用的基础上，形成了一种富有时代性与民族性的艺术风格。