黑墨团里天地宽——论龚贤、黄宾虹山水画之“黑”的综述报告.docx

黑墨团里天地宽——论龚贤、黄宾虹山水画之“黑”的综述报告
介绍：
山水画是中国绘画的一个重要类别，自宋代起就逐渐成为了绘画艺术的主流。黄宾虹和龚贤作为民国时期影响深远的艺术家，对山水画的发展做出了独特的贡献。他们的山水画作品被誉为“黑墨团”，因为他们的画作常常堆积了许多浓墨，形成了独特的艺术风格。本文将综述他们山水画作品中“黑”的运用方式，以及其艺术意义。
一、运用方式
黄宾虹和龚贤在山水画中运用“黑”色的方式，可以概括为以下几种。
1.按照光影变化运用黑色：黄宾虹和龚贤的山水画中常出现阴影部分或夜景场景，他们会根据不同的光影变化来运用不同浓度的黑墨。例如在《挂壁山水》中，画家将山的背影用浓墨勾勒出来，令其在淡水之下出现深重影，这样山的形态和轮廓更为清晰有力。
2.以黑色为浓墨基础再配以其他颜料：黄宾虹和龚贤还经常把黑墨作为基础色，再加上其他颜料以运用色彩搭配，以表达出深沉、内敛的画面效果。例如在《朱熹山水》中，黄宾虹画了一条曲线作为画面的主线，加上黑、灰、青、绿、赭等色调的浓墨，刻画出一派绝妙的春天景色，而整个画面的气息却是深沉内敛的。
3.运用黑、白翠等对比色：黄宾虹和龚贤的山水画中常常添加白色、翠绿等明亮色彩，形成强烈的对比。例如在《庐山云雾》中，画家以浓黑色勾划出群山之茫茫，色彩的浓重烘托出清新之云雾，这增添了感染力和艺术气质。
二、艺术意义
对于黄宾虹和龚贤来说，黑色并不仅仅是运用的一种色彩，更是他们艺术理念的表达和情感世界的体现。他们运用黑墨所创造的厚重感、浓黑感、内敛感，反映了中国传统文化中的“静中见动”，是一种中国传统文化中内在的审美意识。
其次，在运用黑色的同时，画家也借用了中西方艺术的对比观念。通过黑白的对比以及其他明亮色彩的运用，增强了画面的生动感和立体感，使作品更加生动和具有张力和力度。
最后要强调的是，黄宾虹和龚贤通过赋予黑色以深刻的文化色彩，表现了中国山水画这一传统艺术形式的文化价值和历史传承，同时也为现代艺术的发展提出了新的思考。
结语：
总之，通过对比和分析，我们可以发现黄宾虹和龚贤在山水画中的黑墨运用，既是中国文化传承的一种表达，也是对中国传统艺术的一种创新。其中蕴含了深厚的历史沉淀和智慧，具有很高的文化、艺术和审美价值。