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黄自与舒伯特艺术歌曲比较研究
艺术歌曲是欧洲古典音乐中的一个重要流派。自古典时期以来，许多著名作曲家为艺术歌曲进行了探索和创作，其中最著名的是德国作曲家舒伯特。在19世纪初期，舒伯特将艺术歌曲从普遍的民间歌谣中解放出来，让它成为了一个高雅艺术的范畴。
与舒伯特同时代的黄自也是一位著名的艺术歌曲作曲家。黄自是一位中国音乐家，他受德国作曲家舒伯特的影响很大。他将这种西方文化的灵感融合到了中国传统音乐的元素中，创作出了一系列充满东方特色的艺术歌曲。
本文主要探讨黄自和舒伯特两位作曲家在艺术歌曲领域的差异和共同点。在这个过程中，我们将会重点讨论他们在曲风、情感表达和歌词方面的差异。
首先，舒伯特的艺术歌曲追求情感表达的深度和内涵。他的歌曲以情感的唯美为主，力图通过歌声传递出歌曲中所蕴含的深邃含义。舒伯特的歌曲大多数情况下都融入了一些悲伤的元素，让人们感受到人生的短暂和无常。舒伯特的歌曲追求完美表达人类情感的本质，因此经常出现情感上的表述和模式。例如他的诗歌《冬之旅》传递的是怀念和思念的情感，这首歌曲的音乐气氛非常悲伤，充满了伤感和哀愁，让人在歌声中感受到了短暂的人生之旅的悲壮。
相比之下，黄自的艺术歌曲注重情感的自然流露。他创作的歌曲多数都以和谐的旋律和动人的歌词来表达情感，而不去过度倾诉和表达。黄自的歌曲富有温暖的元素和希望，这些元素为歌曲增添了一份积极向上的情感和意义。例如，他的歌曲《雨巷》展现了多愁善感的一面，但同时歌曲也展现了渐入佳境的喜悦，歌词中反复强调的“愿得一人心；白首不分离”，更让人感受到坚定的爱情和信心。与舒伯特所追求的歌曲情感内敛相比，黄自的歌曲情感自然而然流露，这也是两位作曲家最为这方面不同的地方。
其次，黄自的艺术歌曲在曲风上融合了中国传统音乐的元素，打破了西方国家音乐壁垒，创造了融合中西方音乐美学的新范式。黄自的歌曲的主旋律和旋律曲调、和声都有中国音乐的影子。黄自的音乐作品经常以民间的曲调为模板，例如他的歌曲《故乡的云》，引用了中国民歌《散花》的元素，加以变化和发挥，使旋律更为动听；歌词用词准确，又不失情感的渲染，意境深远却又贴近生活，使人们在听歌时有一种回到家乡的感觉。这些特点让他的艺术歌曲独树一帜，成为了现代中国音乐的重要组成部分。
相比之下，舒伯特的艺术歌曲更加注重于抒发内心情感情感和情感体验，其曲调结构、和弦进程等元素则符合欧洲古典音乐的特点。他的歌曲具有浓烈的欧洲风情，旋律和和声紧密相连，情感与音乐融为一体，营造出充满浪漫主义气息的音乐世界。例如，他的歌曲《钢琴谢幕曲》是一首雅致的钢琴独奏曲，简单而优美的旋律，轻柔而完美的酣畅流淌，让人们在欣赏这首歌曲的同时感受到音乐的内在魅力和舒适。这些都是黄自的艺术歌曲中所缺少的元素，在如此多的差异中黄自和舒伯特的艺术歌曲是一种明显的区别。
最后，歌曲的歌词是艺术歌曲中具有重要表现力的元素之一。两位作曲家在歌词方面也有所不同，舒伯特的歌词力求表尽歌曲所表达的情感和思想，采用艺术性强的语言和形式，使歌词的韵律与音乐相统一。例如，“我虽入冬，却不见霜寒，但明月却无情地凝望这独行客。夜色默默，静难撼烁，唯有寒鸦浑然成画，清晰地斜飞！”这是舒伯特的一首题为《冬夜行人》的歌曲的歌词。歌词凝练而悦耳，借用了许多比喻手法，使得歌词中的形象愈加清晰。这种纯欧洲风格的歌词表达方式与黄自的艺术歌曲所中所使用的歌词写法显得迥然不同。
相比之下，黄自的艺术歌曲所采用的歌词往往以朴素自然的表达方式为主，让每一句歌词都能让人产生共鸣。在黄自的歌曲中，歌词通常比较容易记忆，且歌词所表达的情感自然而然，不强求艺术性。例如，他的歌曲《雨夜花》中的歌词：“雨落人来楼上，花开心事伴随，若无忘情之人，何来孤寂之怨！”，这些真挚的词句打动人心，使得歌曲的情感在歌词中得到了充分的表达。
综上所述，黄自的艺术歌曲和舒伯特的艺术歌曲在曲风、情感表达和歌词方面存在很多不同。黄自的艺术歌曲注重以中国的传统乐器和音乐元素，结合上述各点可以看出，黄自和舒伯特在艺术歌曲领域的不同之处是显而易见的。不过，无论是黄自还是舒伯特，他们的艺术歌曲都源于自己对生活和情感的独特领悟，都具有很高的艺术价值和历史价值。