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奥尔夫音乐培训心得

奥尔夫音乐培训心得从某件事情上得到收获以后，可以将其记录在心得体会中，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编为大家整理的奥尔夫音乐培训心得，欢迎大家分享。奥尔夫音乐培训心得1此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课，课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中，既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练，又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念，一种全新的视觉盛宴，一种非常贴近生活化的教学，让人轻松、愉快。《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享，老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏，然后以节奏为基础，运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识；其次由游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作，在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力，这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处，也是它最吸引人的.原因。而孩子们在学习中承担不同的分工，随着节奏转换不同的角色，耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作，注意力自然集中起来，原本比较枯燥的音乐知识，奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力！《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活，利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”，而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”，教材内容浅显易懂，像这次的课例分享，都非常贴近生活，教学内容载入在游戏之中，注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力；在《棒棒糖》的课例中，老师引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色，并学习各种乐器的敲击方法，还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，现场的气氛非常活跃，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中，老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的强弱和快慢，并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，鼓励幼儿同伴间的合作，让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合，并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励，更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。这次的培训内容丰富，教法生动活泼，在培训中深受我们老师的喜爱，让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中，我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习，体现奥尔夫的理念，突破传统的音乐教学模式，回归音乐的生活本源，以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。奥尔夫音乐培训心得2上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。通过尚老师的`专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。奥尔夫音乐培训心得