《园林绿地造景的艺术手法》试讲稿（一）.doc

免责声明：图文来源于网络搜集版权归原作者所以若侵犯了您的合法权益请作者与本上传人联系我们将及时更正删除。《园林绿地造景的艺术手法》试讲稿山水在园林造景中的特点《论语.雍也》曰。“智者乐水仁者乐山。智者动仁者静。智者乐仁者寿”。我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。山水标志着人与自然的进一步沟通与和谐标志着一种新的审美观念和审美趣味的产生。谢诗“情必及貌以写物辞必穷力而追新”、“性情渐隐声色大开”的新特征。自古以来人们在利用和改造山水的过程中与山水结成各种对象性关系。在实践中山水既为人们提供必需的生活资源又是人们实践的主要对象人们从自身的需求出发把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展人们生活的提高人们乐于游山玩水观赏名山大川绮丽风光中对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来作为真、善、美的一种象征以物喻人移情寄性。使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美。春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水仁者乐水”何也。“出云风以通天地之间阴阳合和雨露之泽万物以成百姓以食。”将山看成沟通天地和合阴阳的重要事物及雨露源泉是抚育万物养育百姓的根本具有与“仁者”无私品德相比美的特征所以它是美的。而水孔子认为它无私给予万物“似德”：所到之处有生命成长“似仁”：下流曲折而循其理“似义”：浅者流行深者不测“似智”；赴百仞之谷不疑“似勇”；不清以入鲜洁以出“似善化”；至董必平“似正”；其万折必东“似意”；所以君子见大水必观赏这就是说水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征所以它是美的令人愉悦的。诗情画意的构思早在《诗经》和《楚辞》的时期就在诗中出现了山水景物但那往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介而不是作为一种独立的审美对象存在。到了汉末建安时期曹操的《观沧海》才算是中国是诗歌史上第一首完整的山水诗西晋左思的《招隐诗》和郭璞的的游仙诗都有写到山水的清音和美貌这类诗数量虽不多但在客观上为后来是山水审美提供了艺术经验。园林中的“景”不是自然景象的简单再现而是赋予情意境界寓情于景、情景交融；寓意于景联想生意。组景贵在“立意”创造意境。中国传统书画艺术强调“意”的重要所谓“意在笔先”、”贵得笔意”都说明书画构思的重要性。郑板桥称“一丘一壑之经营小草小花之渲染亦有难处：大起造大挥写亦有易处要在人之意境如何也。”（《郑板桥集”补遗》）所以效果如何皆出于意境的创造文人园林也莫不如此。魏晋南北朝以后文人士大夫为避重重战乱纷纷洁身远祸隐迹田园对于自然美的审美欣赏亦从自发阶段进入自为阶段。文人私家园林此时亦兴盛起来。中国的传统之所以是文人造园这是因为在文人的参与下他们的诗画审美趣味中对山水的品味直接影响着园林山水的构成。中国古代构园理论除了明代计成的一部《园冶》就很难找到其他有影响的理论著作。然而中国古代关于诗画的评论、鉴赏与理论著作却数不胜数这就极大地丰富了园林的创作意识和手法。无论造园的选址、布置还是挖池、叠山均要求符合画论因此中国的园林艺术也就充满了浓郁的诗情画意。文人园林融入中国诗画艺术的清和淡泊之美那飘逸高远、冲漠淡和的山水写意使人如饮醇醪。以和为美以善为柔这是中国文人园林艺术的一个根本特征这自然也是山水诗画意境追求在其审美领域内的投影。王维《渭川田家》的“斜阳照墟落穷巷牛羊归。野老念牧童倚杖候荆扉。”陶渊明《归园田居》的：“种豆南山下草盛豆苗稀。晨兴理荒秽带月荷锄归。”王锥《山居秋暝》的：“空山新雨后天气晚来秋。明月松间照清泉石上流。”无不充满了清丽幽远的诗情画意。中国古代文人以为：书院、宅园不尚怪奇伟丽而重寓意。犹如濂溪书院必辟莲池意在体现周敦颐的《爱莲说》使片山多致寸石生情。郑板桥称之：「风中雨中有声日中月中有影诗中画中有情闲中闷中有伴。非唯我爱竹石即竹石亦爱我也」（《郑板桥.题画》）这正反映了物我相融情景交融的境界。在中国绘画中的那种着墨不多讲究意境意到笔不到疏能跑马、密不透风从统一中求变化从繁琐中求单纯在小空间中创造无限大之艺术追求亦正是文人园林艺术所要达到的意境效果。在意境创作中景观最能发艺术家审美心理活动的契机他们所追求的审美理想通过这些景观具体化、形象化最后达到景景有情境与意浑。《园冶》称：“轩楹高爽窗户虚邻：纳千顷之汪洋收四时之烂漫。...结茅竹篱浚一派之长涯；障锦山屏列千里之丛翠虽由人作宛自天开...夜雨芭蕉似含鲛人之泣泪；晓风杨柳若翻蛮女之纤腰。移竹当窗分梨为院：溶溶月色瑟瑟风声：静扰一榻琴书动涵半轮秋水。清气觉来几席凡尘顿远襟怀。”在这里点出的园林景观无一处不着一情字心态随着景色而浮想联翩然而不管是借入的千顷