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试论中国钢琴音乐的民族化问题的综述报告
钢琴作为西方的传统乐器，最初是提供给贵族、富裕人士拥有的。所以说，在中国最早期出现的钢琴，主要是用来迎合西方人对音乐的需求，没有本土特色。但是随着中国的音乐教育和演奏水平的提高，越来越多的本土音乐家开始在钢琴领域探索本土化的道路，使得中国钢琴音乐得以逐渐民族化。
钢琴音乐的民族化，首先体现在演奏方式、表达手法、音乐元素方面。而钢琴演奏方式的民族化其实早在20世纪30年代就已经有了开始。当时，鲍家街、伍子阁等多位钢琴家开始尝试利用钢琴演奏中国传统音乐，如《二泉映月》、《梅花三弄》等。这些作品都是通过加入钢琴独奏和钢琴伴奏的方式，使得传统的曲调变得富有现代感。这种方式不仅让中国传统音乐变得更加容易被西方听众接受，也使得更多的中国人开始关注钢琴，并且对钢琴音乐的民族化展开了更深一步的探究和实践。
其次，中国钢琴音乐的表达手法也越来越具有本土特色。这主要是通过演奏家对作品的理解和演绎来体现。例如李雪健、吕思清等大师就在钢琴演奏的技巧上加入了中国古典乐中管弦乐的演奏方式，和谐、清丽、自然的特点使得演奏更具有本土特色。此外，还有一些钢琴演奏家，如谭盾等，利用钢琴演奏手法和方式的创新，让传统的音乐元素在钢琴上得到完美地诠释，例如《黄河钢琴协奏曲》。
最后，中国钢琴音乐的民族化还体现在音乐元素的使用上。钢琴作为西方传统乐器，其音乐元素和中国的传统音乐有很大的区别。而在民族化的过程中，逐渐开始加入更多的国内音乐元素。例如，萨克斯与琴交响乐团演奏的《钢琴协奏曲《黄花梨》》，用到了闽南民族音乐的乐器和乐曲元素，使得当时的听众感受到了鲜明的地方特色。同时，广义民族音乐也被越来越多的钢琴家在演奏中使用，如《山乡恋》等。
综上所述，中国钢琴音乐的民族化是一个持续不断的过程，钢琴音乐的本土化和创新，都对中国钢琴音乐的民族化有很大的促进作用。而钢琴音乐作为一种文化传承，它的民族化，不仅反映了中国的音乐文化发展，也展现了中国传统文化和现代文明的融合。在未来，我们相信中国钢琴音乐的民族化会越来越深入人心，为世界贡献更多更丰富的音乐文化，成为中国文化走向世界、让世界听到中国声音的重要力量之一。