浅谈中国钢琴音乐作品的民族化论文.docx

浅谈中国钢琴音乐作品的民族化论文中国钢琴音乐作品的民族化全文如下：【内容摘要】钢琴作为一种西洋乐器，逐渐融入了我们的精神和生活中，而中国钢琴音乐作品经过发展，也有了非常鲜明的民族特色，很多钢琴音乐作品以其新颖和民族化的特色深受广大群众喜爱，充分表达了民族化的思想和精神。文章主要对中国钢琴音乐作品的民族化进行研究。【关键词】中国音乐作品钢琴音乐作品民族特色民族化近年来，随着艺术教育的普及，钢琴逐渐受到了人们的喜爱，并影响着人们的精神生活。而在钢琴传入中国之后，中国的钢琴作品同时也得到了快速发展，其通过在节奏、旋律以及音色和曲式上融入民族化的风格，逐渐地以民族特征受到中外广大人民群众的喜爱。中国钢琴作品的美也正是体现在民族化上，中国民族音乐、民间传统技法以及传统音乐文化都是中国钢琴音乐作品民族化的重要音乐元素和创造源泉。一、中国钢琴音乐作品中民歌、古曲、戏曲的运用中国优秀的作曲家充分挖掘并利用中国传统民间音乐，不仅发展了音乐的民族化，给民族音乐赋予了新的内涵与精髓，也为凝聚民族力量、推动社会发展做出了许多贡献。由中国传统民间音乐改编而成的钢琴音乐，不仅在音乐素材上与传统音乐极为贴近，而且在音乐结构上也采用了具有中国特色的编曲方式，使音乐形象更加丰满。王建中的《军民大生产》就是由同名歌曲改编而来，其创作原型是陇东民歌《推炒面》;《山丹丹开花红艳艳》也改编自同名歌曲，其创作原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》与《女孩担水》;周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》改编自陕北民歌《三十里铺》。后期不少备受好评的钢琴音乐如《兰花花》《正月新春》《解放区的天》等都是以陕北民歌为创作素材，刘庄的《钢琴变奏曲》、尚德义的《喜丰年》、崔世光的《山东民俗组曲》等都是以东北民歌为创作基调。这些根据多地民风民俗改编而成的钢琴音乐在很大程度上维持了作品的原貌，在延续中国传统音乐的基础上也赋予了这些音乐新的含义。二、中国钢琴音乐作品中民族乐器音色的运用中国钢琴音乐作品既是对民族文化的传承，同时也是东西方音乐技法的融合，在中国钢琴音乐作品中，通过民族化的语言风格塑造了很多个性鲜明、具有民族特色的音乐形象，给人们以特殊的艺术享受。中国民族乐器发展的历史悠久，种类也很多，不同的乐器具有不同的演奏技法和音色，可以描绘出不同的民族化的特殊音色，将这些民族乐器中的特殊音色融入到中国钢琴作品中，能够产生让人熟悉而特殊的艺术感染力。作曲家通过钢琴这一艺术表现形式，向世界推介了中国优秀的民族传统音乐作品，展示了中华民族传统音乐的独特艺术魅力。中国钢琴音乐的创作是以长达几千年的音乐沉淀为基础，创作者对中国民间乐器的模仿是不可避免的。后来对传统乐器的模仿逐渐成为了钢琴音乐创作的重要手段。中国钢琴音乐作曲家利用各种不同的手段模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器的音色，使得钢琴音乐拥有了中国民间音乐的韵味与意境。《梅花三弄》《阳关三叠》就是模仿的弹拨乐器，作曲家通过钢琴不同的表现手法在钢琴音乐中再现了古琴声，曲中分别用钢琴的琵音、依音和旋模仿古琴的单散音、滚拂散音、复散音，在音乐中听众可以感受到古琴带来的空旷之感;《冀北笛音》则是模仿的吹拉乐器，创作者同样通过钢琴不同的演奏手段再现笛子的各种声音特点，通过钢琴的各种装饰音来模拟笛声的颤音、滑音、花舌音等，在钢琴音乐中，听众可以品味到笛子所创造的缥缈悠远之感;黎英海的《夕阳箫鼓》综合性模仿较为显著，在这首钢琴音乐中听众可以听出箫、古琴、琵琶、古筝等各种民族乐器的声音，箫声的悠远绵延、古筝乐的清晰圆润、琵琶声的慷慨激昂等都通过钢琴不同的演奏手法完好地展现出来。对中国民间音乐的模仿不仅使钢琴音乐有了不同的韵味与意境，同样对中国民间乐器的传播也做出了不小贡献。如储望华的《翻身的日子》，在这首钢琴改编曲中，在高音区的部分通过小二度和音的短暂延续，生动而形象地模仿了板胡滑指技法，明显地展现出了板胡滑音的特色，同时以三度叠加的小二度与之呼应，充满了浓郁的北方特色。三、中国钢琴音乐作品中民族化的旋律与和声的运用中国钢琴音乐旋律的调式大都采用民族五声调式，就如黎英海的《蓝花花》《采茶扑蝶》《三十里铺》《嘎达林海》《绣荷包》等，这些钢琴音乐在旋律上多次用了转调，并且融入了许多地区的音乐元素，使作品的民族化氛围更加浓烈。中国审美讲究中庸，追求神似，就如中国的水墨画一样，追求意境深远。中国钢琴音乐就继承了这一审美理念，创作者内心的激昂在那线条旋律中表现得一览无余。黎英海的《夕阳箫鼓》中有一段就是用连绵起伏的大乐句线条来表现月夜的美丽，其中的伴奏选用弱音，由此同大乐句相结合营造出一种朦胧、缥缈的氛围，更加凸显了夜色的美妙。中国钢琴音乐的创作大都选用了具有民族特色的旋律，作曲者传承了中国审美中以清丽色调表现激昂情感的思想，刻画出一幅幅生动的自然景观。四、结语音乐作品的产生都