角色造型设计专题培训课件.ppt

每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。其中眼神与嘴形的变化最为突出，两者要相互配合，灵活运用才能传情达意。同时，眼神与嘴形需要根据常用的表情如喜、怒、哀、愁、乐等做必要的简化和归纳。一方面可以强化角色的特征与性格，另一方面是提供给原动画的设计参考。引起嘴形变化主要表情和说话时常用嘴形可归纳出５—６种交叉运动，动起来就不显得单调。角色的任何一种表情变化都会引发脸部所有构成元素如眼、眉、鼻、嘴甚至毛发的相信变化，有时还有相应动作——全身或手势的辅助，以加强它的感染力和视觉效果。非常态表情是指角色瞬间的极度夸张的一种表情状态，这时无论局部或全身的结构都可能被变化，以达到冲击效果的最大化。这一表现方式是漫画风格动画艺术的重要特点之一，但不能使用过频过滥。笑怒难过惊恐口型简化的规范化口型画法：“A-H制度”口型口型设计的两种方式：绘制口型应注意的几点：对白中牙齿的处理对白时头部动作：转动舒缓时头向后，关注时头向前。说话时前后运动多、左右运动少。具体来说口型又可分为高兴情绪的口型和不高兴情绪的口型。元音：嘴张开
辅音：嘴闭上
“分节法”
口型动作的分解很重要，一个字不止一个口型。
每个字由以下几个口型组成：辅音+元音+缓冲（可省预备，因为嘴速较快），不可只做元音的口型。
重要的辅音是那些需要闭嘴说出来的，如B、M、P、F、W、V等，为了识别这些辅音至少需要两格。
干脆利落的说话：直接跳到元音位置，不加动画
普遍问题：脸的下部拉伸或压缩不够→僵硬
避免划出口型的每个细节，选择主要的
重音前3-4格可以加上相应强调动作
口型动作的分解嘴形和口型的个性表现嘴形和口型的个性表现人说话时的脸型变化特征脸部柔术演员的表演对白与肢体语言的配合大部分情况下头部的强调动作是向上（向下也可）的：
①向下预备
②然后头部向上的强调动作
③接着嘴唇在元音上张开
对白与肢体语言的配合三、身体的建构我们要有一个清楚的概念：先从最基本的和可被复制的结构，发展每个角色的不同特征，再进入到最细微的特征。
我们用基本的骨架和一些轴线来连接之前所画的椭圆，通常在规划角色时，都先画出骨架和轴线，再用球状或椭圆的物体给角色体积感。四、角色造型的结构与体面关系动画的角色造型有些取自客观现实的中的事物，他们本身的结构可以作为造型的参照，在此基础上再进行人为的夸张和变形，添加或减去必要或不必要的元素，如将四足的动物拟人化处理为直立的，同时又保留他们的主要结构特征。一些幻想的动画造型的结构关系的设定，因无任何一种客观现实的物体的运动规律可循，其结构是设定其运动状态的重要环节，并能给予原动画设计明确的提示。在设计角色造型时，必须有动的意识，动画角色的性格是靠动起来才能完整体现出来的，结构的重要性也在于此。造型的结构设计的另一意义是为适应越来越电影化的动画风格的需要，同时也满足现代观众多视角、多向度的视觉需要。五、角色的形体、动态设计几何形体归纳法在进行角色动态设计的时候，应在运动规律的基础上，从形体的重心、动态线的走向、透视关系、动态线的运动趋势等几方面入手，先整体后局部，渐渐的由表及里。接下来介绍在故事场景里有关角色的姿势的表现方法。
⑴轴线
练习使用一些假想线来维持动态角色的平衡感和安定感，并建立角色正确的透视感。①重心轴用来维持角色的平衡感，不单是静止的姿势的平衡，还有他在运动时的动感平衡。一个正确的重心轴，不仅让我们能轻易变化角色的动作和倾斜度，而求能随时保持安定感。②肩膀和臀部的轴线让我们表达角色在平面图的透视感。这两个轴线可以成相反的方向，随着角色的动作，但依旧保持它的平衡感。这两个轴在比例范围内的旋转或倾斜，均会互相影响他们的方向，重心轴也会跟着调整。③除了重心轴，肩膀和臀部的轴线之外，双脚在地面的上的轴线也会影响角色的姿势。双脚的轴线让我们更确定角色的平衡和透视感，是绝色更扎实、稳定，更象“真实的人”。⑵浮动的线条
浮动的线条是指一些用来表达角色的心情、个性和力量的假想线。他帮助我们清楚展现不同角色的心理层面和外形结构。
和真实人物一样，角色有属于他自己的外形特征，使他有能力在不同状况之下完成不同的事。浮动线条画出角色的性格，借由这些线条可表现角色是否英勇果断，他们是否需要其他人的帮助或是自己能做决定。浮动线条是胸膛和腰部的轴线，角色的体格可以用这两个轴线表达，凸状代表暴躁、勇敢、有面对危险的能力，凹状代表羞怯、犹豫不决和胆小。在同一个角色身上会有不同的情绪，可能在整个事件的最初表现的精力旺盛和有生命力，在某些失败的争吵后，变得疲惫和瘫软。还可以用两个角色的不同体形创造对比，例如：娇小瘦弱的角色负责出点子和下命令，体形壮硕的的角色顺从他。⑶动态线
动态线可说是在制作动画最需特别注意的假想线，动态线从人物的头贯穿到脚，加强动作的戏剧性、动作的意图和表达动作的动感和方向