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小学手工课与儿童智力开发

内容摘要：美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。
关键词：观察认知理性思维记忆感性联想创造协调
手工课在小学美术教学中几乎贯穿始终，有着它独特的重要性，培养学生手、眼、脑的协调能力；而在教学过程中大多数教师过多的强调了它的形式、步骤及其表现效果，而忽略了比技能更为重要的智力因素，如感知、记忆、思维、想象等。殊不知能力的发展是智力因素直接活动与非智力因素间接作用的结果。智力是人获取知识与能力必不可少的先决条件。所以，有些人一谈素质便强求能力，而不问开发智力，那是很荒谬的。另有一些人把非智力因素捧到天上去，又把最基本的智力因素束之高阁，也是很片面的。一堂课的教学效果固然重要，但我们如果不顾学生主体的智能，一味地追求表面效果，就会或多或少的扼杀少儿的天资，个性及其创造力。
小学生对外界充满好奇，对事物的理解感性认识大大高于理性认识。而审美快乐是由高级感官的感受（这里指视觉）一直贯穿到心理结构的各个不同层次（如情感、想象、理解），使整个意识活跃起来，多种因素发生自由的相互作用，产生一种既轻松自由，又深沉博大的快乐体验，这种快乐，既有对形式的赞美和对情感意味的共鸣，又有洞察各种含蓄地展示出来的“真理”时的欣慰，还有对日常生活中某些压抑情趣的净化和消除，不同的感受奇妙地混合在一起，构成一种极其丰富和生动的愉悦体验。这种愉悦的体验，直接与审美的欲望成正比。
欧美一些儿童心理学家发现，用美术可以治疗一些儿童的心理疾病，如抑郁症，自闭症，和其他一些外界因素引起的心理疾病，取得了一些显著的效果。他们在研究中发现，儿童对色块的敏感远超对线条的敏感，大的色块可以使心情得到宣泄，可以使感官得到更多的愉悦感。
小学手工课包括剪纸、剪贴、小制作等十几个内容，针对各个年龄段，又相对的难易程度，我以剪纸为例谈谈我的观点：
1、以观察与认知为突破。首先我们要强调，少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察。大多数教师都以临摹为教学的突破口，其实，我们犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们剪对称图形，学生在临模时只看到范例，急于求成，忽略了基本步骤，看结果作业是完成了，仔细观察发现学生作业千篇一律，缺少了少儿应有的创造力。尽管我竭尽全力阻止和纠正学生的错误思维及习惯，但总感到力不从心。所以，启蒙老师的思维方式，传道方法对学生素质培养是至关重要的第一步。
如对称图形，我们可指导学生折叠的方法，至于剪出什么样的图案完全可以引导学生按照自己的意愿去完成，这样的作业可以达到意想不到的惊喜，从而使学生在惊喜之余会刻意去创造另类的图案，达到智力开发的目的。
其次，我们要遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。
2、以理解与理性为基础。我们提到感性的重要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相联的，用感知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重复感知的基础上去分析和理解，永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套，走向数学逻辑量化的误区。例如孩子的剪树叶，第一感树叶象椭圆形，第二感树叶有个尖尖的形状，第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋。孩子们对树叶形象的理解已基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成份，至于表现的准确与差异是不能强示的，正因为有了差异，学生的作品才会呈现千姿百态，艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把按照书本要求，造型是准确了并且千篇一律，但学生的感知、理解能力却被“拐仗”所代替，天真的儿童就会培养成“瞎子”“傻子”。我可毫不夸大其词的说：这就是误人子弟！
我在上第四册“？？？”时，任务的造型比较复杂，学生第一感“好难呀！”当我引导他们分析时，又立即改变了看法“原来不过如此”。分解步骤如下：
1、人物为对称图形；2、身体的比例；3五官的位置；4、装饰纹样可根据自己的爱好删减。
因此，在第一堂课的每一个内容上，我们都不妨先让学生先观察，同时又及时引导他们去分析、理解、上升到理性认识上来，其感知能力便会一步步增强。
3、巧妙增强思维与记忆。现在我们所见到的学生思维惰性与无意记忆效果是非常难堪的，一堂课记忆或想象画，某些学生的造型就象从哑巴嘴里抠字一样困难，半天不能动笔。这里有所表现力的问题，更严重的是学生头脑中储存表象太少且不清晰。尽管，少儿对直观形象有良好记忆，但他们处在机械识记与无意记忆状态下去完成具体的形象默写与创作仍然是非常困难的。针对这个现实问题，我们采取了以下措施：（1）多动手，俗话说“好记性不如烂笔头”，美术课也是这样，尤其手工课，调