试论山水画中墨和色的韵味.docx

试论山水画中墨和色的韵味【摘要】山水画自古都是一种相对独立的体系它与一般的西方画种不同其主要表达的是对中国思想的认识和精神的传承。本文是在鉴赏了大量的山水画作的基础上以及通过对大量文献的阅读初步了解了色彩的构成以便后期能够深入了解色彩深入分析山水画中墨和色的韵味。色彩和墨这两种元素对于山水画的发展起到推动的作用他们的历史地位是不容忽视的。本文是想通过对色与墨的关系探讨来进一步促使山水画在中国艺术市场的发展本文借鉴了大量的文献目的是更好地丰富当代写意山水画和中国画艺术。【关键词】山水画;色彩;水墨在中国画艺术长河里色与墨始终是中国山水画的两大绘画元素。特别是色与墨的关系研究。但是长期以来在学术范围内人们很少系统地研究过色与墨的关系。大约在上个世纪之初人们对山水画中的墨色关系刚刚开始重视人们发现墨色对于山水画的表现非常真实特别是在山水画中加入墨与色的混合使山水画在纸上的呈现更加形象、逼真。在宗炳的《画山水序》和谢赫的《随类赋彩》以及恽寿平《欧香馆画跋》中可以非常客观地证明以上的论证。前辈们用经验向我们讲述了如何用笔、墨和设色对色墨的关系进行研究。当我们真正投入热情去专注于墨与色的关系时我们会惊讶山水画中色与墨的关系是多么的复杂和广阔它们当中的很多关系都会激发起人们的兴趣进而进行不断的思索和创作甚至在创作的过程中也不断会有惊喜出现。作为后代我们应该在掌握好基础的时候不断地进行探索不断地挖掘内在的表现力善于发现一切可以运用到其中的内容这样才能更好地发展中国画艺术。一、墨与色的协调统一性在中国画的表现中出现了鲜艳的色彩就会使整个画风看起来不沉稳色彩运用过度会使画面显得浮躁凌乱的色彩应用会使画作看起来比较浮夸。在中国画创作中人们对于色彩的运用通常采用两种方式：一是当人们需要在画作上添加色彩的时候他们通常采用以墨带色的方式。例如粉花黄蕊花蕊就要有力地突出要是花蕊不突出就会使整个画显得死板不立体这时就可以运用墨色对花蕊进行重点勾勒加强明暗对比这样的话花就会立马精神起来。同样在对绿叶进行创作的时候要用墨色对绿叶进行描边这样就会突出绿叶的位置使整个创作变得有神。第二当整幅画的色彩风格偏暗的时候可以用色彩与墨色相互调和的方式对画作的色彩进行调和使作品的色彩看起来更加柔和稳重。二、写意山水画中墨与色的虚实“计白当黑”“虚实结合”在画中黑色与白色、虚景与实景是两对对立色。特别是黑色与白色在色彩学的角度来讲他们是色彩中的两个极点二者的色彩差异非常强烈。在中国传统的画作中一般画家会将画的大部分面积留为白色不运用任何的颜色以白色作为底使画面清晰明了。画的地方为实空白处设置为虚处这样会形成强烈的对比使实的地方更立体、突出使虚的地方更加有想象的空间。这种处理方式巧妙地增强了作品的对比度使作品更加有意境。在为山水画进行构图的时候画家往往留出大面积的空白这是为了给画作更大的表现余地空白处并不是意味着什么都没有只是为欣赏者预留出更广阔的想象空间达到一种“虚中有实实中有虚”的境界这样就会使白色的地方比墨色的地方更加有想象空间。中国的画家认为白色会给人留有想象的空白使观赏者进行二度创作空白在观赏者心里可以被想象成任何事物可以是观赏者根据个人喜好加上去的也可以是观赏者觉得合适的任何物体这样的画作可以为创作者和观赏者留下相互沟通的空间。三、写意山水画中色与墨相邻、覆盖相邻一般指得是色彩与色彩之间色彩与墨色之间的临近。色彩与色彩的临近会形成鲜明的对比。当色彩与墨临近的时候墨会作为分割点出现也可以是起到辅助的作用是整体的色彩趋于平和的作用。色与墨的关系一般呈现出两种状态：一种是色与墨相邻的关系。比如在浅色为基调的画作中水墨的勾勒就要相对来说淡一些色彩以淡雅为主这是以淡色调为主的绘画方式对于这种以淡色调为主的画作一般用作山水画当中这种淡色调的呈现方式是最适合山水画的可以展现出山水风景的朦胧质感。相对来说明清时代的画作很排斥色彩在他们的作品中很少能看见色彩的运用如果运用色彩也使用一些比较淡雅的色彩这样可以达到一种色与墨相映衬的效果色彩的覆盖非常自然不会显得生硬或像是强加上去的。它既保持了墨色的效果又发挥了色彩的作用。浅绛山水在色墨的处理上就是着重于此。青绿山水中的墨线与色彩从平面的位置看似相邻的黑色的勾线与青绿色块形成对比、呼应等。四、写意山水画中墨与色互补当墨与色彩相互融合的时候有时会给人一种墨中带色的感觉。这是因为墨与色彩融合使色彩的明度减弱同时使墨色更加丰富。在画作中用色彩来滋润墨色的方式有多种多罩色是其中一种。可以在画作的背面进行染色既可以使色彩渗透到画里还可以不伤及到墨色的存在。还有一种是“墨分五色”。墨色五色再融合墨的干湿程度在宣纸上多遍的皴擦