摄影师 亨利·卡蒂埃·布勒松.ppt

亨利·卡蒂埃·布勒松亨利·卡蒂埃·布勒松儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。1922年至1928年，他在中学学习时间，有一架布朗尼照相机。起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久开始认真地通过取景框观察一切，从而为他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来。
由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。
1973年以后，布勒松重操画笔，但有时也拍摄一些摄影作品。1980年夏，布勒松正式退出摄影界。他一生从事摄影半个多世纪，足迹遍及世界各地，拍摄了大量精彩照片。但是，他从来不允许别人拍摄他本人的照片，他的意愿似乎是，永远躲在人们看不见的地方，描绘和刻画芸芸众生。布勒松被称为“人类喜剧的报道者”。他在巴黎拉丁区穆夫塔尔大街，拍摄了一个兴致勃勃地给父亲买酒归来的男孩。他抱着两个大酒瓶，迈着轻快的步子，那得意洋洋的神气，透出少年的天真可爱。即使在左右邻舍女孩子们的注视下，甚至有的取笑他，他仍然昂首阔步，充满了生活的乐观情趣。他有不少这类表现少年儿童天真烂漫情绪的作品。
布勒松认为：在所有表现方法中，摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。布勒松采用抓拍手法是和他的摄影的美学见解紧紧联系的。应该明确的是创作手法和一定的创作方法，创作倾向既有联系，又有区别。抓拍和摆拍都可以造成或真实或虚假的作品，关键在于摄影家的思想观点和审美标准。
在1932年到1934年中，布勒松拍摄了大量被彼特·加拉斯称为“现代艺术的主旋律”的著名作品。他开始注意一些被早期法国、西班牙、墨西哥摄影记者选择的主题，他们不只注重报道和制造新闻热点，而且将瞬间与平凡的生活融合成为一种视觉美感。他的著名作品《孤独的法国骑车人》和另一幅残垣断壁间嬉戏的儿童的作品，都具有这种感觉。几十年来，布勒松塑造了摄影家的思想对杂志风格是“不可或缺”的形象；
给人注入了这样一个概念——摄影是你能看到的一刹那，摄影家的本能是
首先看到它，进入这个世界体验它，并把它纪录下来。
布勒松的伟大之处在于他能够在产生美感的同时，突出时间和地点等
新闻要素，当他把镜头对准世界政坛的风云人物时，他所逼近的主题远远
超过那些社会焦点所涵的内容。无论什么题材，那种细致的观察、人性的
包容和无与伦比的抒情，形成了他作品独具一格的风格。

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