传统图案的美学精神研究.doc

美学概论：期末考查

班级：工美101

姓名：费翔

学号：213100318

授课教师：杨林

传统图案的美学精神研究
【摘要】：中国图案艺术从远古走来，它以永恒的艺术价值，展现了中华民族的精神风貌，促使着民族的安定、兴旺和发展。中国传统图案艺术是体现造型规律内涵最丰富，表现视觉艺术规律最有代表性的艺术，探讨其中的原创意识和现代表现，以继承和发扬此项艺术。
【关键词】：传统图案太极图古钱币
谈起传统图案，自然就想起中华民族图案的精华，即陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、砖雕、木雕、金银器和壁画等的装饰纹样。传统图案按主题来分为几何图案、植物图案、动物图案和吉祥图案。图案样式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等。
中国传统图案从仰韶文化至今，历经七千余年的发展，各历史时期的图案不仅有着其强烈的时代风格，而且又具有鲜明的时代特征，从装饰纹样和艺术风格看，仰韶时期的彩陶，几乎涉及到几何图案的各种构成法，商周时代的青铜器和玉器上的图案以动物纹(饕餮纹、鸟纹等）为主，那些神话题材表现出的想象力，在形式处理上，大多采用变形和夸张的手法，有的只选取一个头部，附着于器，充分显示了商周时期的凝重而神秘的装饰风格。春秋战国是一个大变革的时代，这一时期，文化非常活跃，诸子百家的艺术思想形成了“百家争鸣”的局面。图案虽为工匠之作，但同样受到诸多思想的影响。为此它的图案风格也区别于以往时代，形象动势加强了，品类增多了。秦汉时代，装饰图案蓬勃发展，深沉雄大，气势磅礴，特别是动物的造型，变形出一种流动的力量。自南北朝以后，由于佛教的兴起，植物花卉图案千姿百态，莲花和牡丹花以及带有西方风采的忍冬纹，成为普遍的题材。唐代人崇尚丰满，不但缠枝画的繁复富丽，连人物都是丰满肥胖。宋代以后工笔花鸟画发展成熟，图案风格也多受其影响由夸张转向写实。明清则发展了吉祥式的图案题材，组合式的图案增多，文人艺术的参与，出现了像“岁寒三友”、“四君子”、“连生贵子”和“五子登科”与所谓“出口要吉利，才得人喜欢”等图案形式，吉祥图案成为装饰艺术的一大支流。
中华民族是一个有着悠久的传统文化和突出文化精神特征的民族，中国传统民族文化博大精深。在我们中华民族大家庭里，传统图案具有极为丰厚的生存土壤，独到的艺术品味和文化修养。“太极图”在中国乃至整个东方文化所影响的亚太地区可以说是家喻户晓、妇孺皆知。“太极图”，它由阴阳（黑白）两部分组成，阴和阳不是截然分开的而是互为补充、互相消长，阴盛则阳消，阳盛则阴衰。两个黑白小点表示阴中有阳，阳中有阴。两个黑白小点起始是无足轻重的，可当它慢慢壮大，到一定极限，便可扭转乾坤。而后又在内部萌生了两个小点，这样往复运动，无始无终。从哲学的角度来看，宇宙万物，天地之间，从低级到高级，从远古到现代，竟都包容在这方寸之中。“太极图”以“道生一，一生二、二生三、三生万物”的玄奥变化，“超以象外，得其环中”，无所不在，在非理性的世界中继承着远古宇宙观的真谛。太极图以它独特的形式、深邃的哲理征服着人们的心灵，它化平庸为神奇，以单纯求丰厚，以抽象去囊括天地之灵气、万物之生机。
里方外圆的古铜钱，包含着非常丰富的设计理念。圆与方的组合不仅易于铸造、穿孔、携带，还使造型柔中带刚，富于变化。“圆使动，方能静”。圆中有方的铜钱揭示了钱的基本功能流通与稳定，也引发出与其相关的文化理念，“钱心方正，财神公明”就寄托着老百姓对人品格的希冀。中国银行标志将铜钱设计古为今用，”中“字与钱币造型巧妙的结合，既准确传达了机构的名称，又形象地说明了业务种类。钱币中的方孔被如同视屏的现代造型取代，象征电脑化联营业务。2008年申奥标志，五环行云流水般环环相联，是国旗的五角星，是吉祥如意的“中国结”，又是中国传统体育文化的精髓“太极拳”。表达了中国人民对这一盛会的祝福，对体育的热爱，象征着五大洲的团结、协作、交流。充满动感的造型体现出奥运更快、更高、更强的精神。在这些标志中传统图案被创作者注入现代文化、审美、设计理念，焕发出崭新的艺术生命力，设计也因“文脉”而少了商业味，多了文化味。可以说艺术的价值不在新旧，传统图案是丰富多彩的，是取之不尽用之不竭的宝库。中国传统图案艺术它能提高艺术修养，培养想象力、思辨力、创造性、开拓性。
总体而言，中国传统图案艺术可以归结为如下基本精神特征：一、气韵生动。评价中国的视觉艺术作品，往往喜欢运用与生命体相关的骨、筋、肉、血、气来作为形象的比拟。自然、流畅的线条美感，是华夏绘画与图案艺术表现的行为方式，这种艺术表现方式将画面引入到赋予生命力的艺术境地。“神似”大于“形似”的审美观，又使得图案画面更加增添了生机勃勃的艺术魅力。二、理想浪漫。李泽厚先生曾在《华夏美学》一书中形象地将中国传统文化艺术的这一特征说成是“想象的真实”，它与儒家的“比