如何提高学生的绘画创作能力.doc

如何提高中学生的绘画创作能力
作者董冰
内容摘要本文旨在阐述如何提高学生的绘画创作能力，使用头脑风暴法开发学生的想象力，教会学生从独特视角观察事物，并且运用临摹倒置的作品的方法来提高绘画能力。
关键词美术中学生绘画创作能力

从事美术教学十几年了，我发现初中阶段的学生行为能力、思考能力和自主性等各方面提高了，但在绘画过程中，学生的想象力和创作能力明显降低。当我布置一些命题性的绘画作业（例如每年一届的科幻画）时，学生的表情很茫然，无所适从，不敢下笔。曾经很长一段时间我都找不到他们出现这种状况的理由，直到我无意中读了美国加利福尼亚大学的艺术教授贝蒂.爱德华的书，才从中得到答案。
贝蒂.爱德华在她的《像艺术家一样思考》中的前言写到：“在困惑中我开始观察自己，我自己素描是在做什么？一些现象很快显现出来——比如说我不能一边说话一边素描，还有在素描时我没有时间观念。我的困惑继续着。有一天我心血来潮，叫学生们倒着画一副毕加索的画。那个小实验比我的任何尝试都更加明显的显示出素描行为中一些不同寻常的因素……”=1\*GB3①，贝蒂.爱德华研究了一系列切实可行的策略来对学生像运动员一样地进行训练，她的训练对象也包括80多岁的老年人，她所取得的成效令人出乎意料。
贝蒂.爱德华给了我很多的启发，这几年我尝试着借鉴这位艺术教授的教学方法的同时，还做了很多其他的尝试和改进，尤其在培养学生的绘画创作意识方面总结了很多经验。
一、提高学生的绘画创作意识，一个很重要的因素就是要使学生学会大胆想象。
（一）为了解决这个问题，我使用了头脑风暴法，这种方法是现代创造学奠基人美国的奥斯本提出来的，他是一种创造能力的集体训练法。我在课堂中经常出示若干个主题，要求学生们在一分钟之内，说出五种以上甚至更多的想法。头脑风暴练习是进行创作思维的非常必要的首要环节。比如：我有时候会出示一张纸，让学生从各个角度和方面说出与其相关的东西，说的越多越好。当然每次出示的主题都有一定的挑战性和新鲜感，而且会经常变换，随时随地都会给学生进行这种头脑风暴练习，有时候是城堡和乌鸦，有时候是一块颜色和食物，有时候是一种感觉和情绪，还有时候是一个空的盒子……，总之只要能调动起学生的情绪和兴致，我都愿意去尝试，在这个过程中学生的思维变的越来越活跃，脑子里沉淀很久的知识被一个个激活，想法也越来越大胆。
（二）灌输给学生的概念越模糊，学生的想象空间就越大。
往往概念是阻挡学生发散思维的最大因素，举个例子：很多教师也包括家长经常会不自觉地给学生灌输一些概念：苹果是红色的，圆的，叶子是绿色的，果子会在秋天成熟等等，时间久了，学生会在这些不自觉的概念性的积累中，会形成某种固定的、习惯化的思维，或者叫做惰性思维，他们会长时间的逗留在这个框框里面，表现在绘画中也不会有什么新意。而作为我们美术老师，恰恰是要想尽一切办法打破这个框框，打破这种固定思维的束缚，尽量使概念变的模糊化。苹果仅仅是苹果，在绘画中它只是一个概念，而不等于形和色彩，苹果可以是蓝色的，可以是拟人化了的，等等。总之要让学生明白，绘画就是一幅画，可以表现情绪，可以表现味道，也可以表现音乐……，但不等于现实。
二、要教会学生用艺术的眼光观察事物。
我借用毕加索、达利等现代派大师的作品来给学生进行分析，从而让学生真正明白绘画的多样性源自于艺术家观察社会和事物的多样性、多角度性和独特性。

图1毕加索（1881-1973）《梦》

图2毕加索（1881-1973）《女孩与小船》

图3萨尔瓦多.达利《面部幻影和水果盘》

图4萨尔瓦多.达利《记忆的永恒》
同时，我上课的时候，有时候会拿着不同的道具比如水杯、面具、食品……，来给大家进行示范，并且从各个角度对这些道具拍照给大家看，然后让学生用线描的形式，把这些道具在各个角度的形象进行平面化组合重构，结果学生利用重叠，重复，分割等各种方式绘制出来的画各具特色。我反复对学生进行这种训练，使学生真正学会观察，学会从独特的视角观察和表现眼里的世界。
三、使学生在大胆想象和学会观察的基础上，能够果断落笔。
（一）为了配合学生的头脑风暴练习和自由想象，我借鉴贝蒂.爱德华的方法,也让学生临摹倒置的线描作品，在一开始，学生感觉很不适应，可是经过一段时间的训练之后，学生的作业出现了很大变化，他们感觉这样画画能彻底摆脱具体物象的限制，把注意力全部集中在线条，构图和形的关系上，下笔越来越果断、大胆、自由，画起画来也很轻松。

图5毕加索（1881-1973）《作曲家IgorStarsvinsky的画像》

图6学生作品

图7学生科幻画作品

图8学生科幻画作品
（二）让学生利用点、线、面这几个基本元素，进行多样化的重构和组合的训练，学生在这个过程中可以很快掌握绘画创作的技巧，同时通过画面中各个色块、形状的对