音乐审美经验在认知音乐中的价值意义.doc

音乐审美经验在认知音乐中的价值意义
“每一个经验都是一个活的生物与他生活在其中的世界的某个方面的相互的结果。”[1]审美经验其实是一种鉴别、知觉、欣赏、认知的经验，是审美主体与审美客体相互作用产生的结果，同时又是审美主体内省、概括的结果。在音乐审美活动中，审美主体在倾听音乐作品时，人的复杂心理活动与音乐之间相互交流、相互作用，审美主体所产生的诸多的心理体验，也是人们对更高精神境界的一种追求。一、音乐审美经验为深入理解音乐意义提供了必要地支持和保障作曲家通过音乐这门艺术形式，将自己的思想、精神和情感等具有生命力的东西付诸于其中，创作出来的每一部音乐作品，都具有一定的意义和内涵，对于音乐审美而言，理解音乐的形式，是了解音乐创作者创作个性的最直接的方式，根据个体存在的差异和不同时代、不同创作风格的发展变化，以及音乐语言最基本的陈述方式，根据人的不同感觉依据相对先验的审美经验，为理解与认知音乐提供了不同的感受，间接的反映了审美主体理解、认知音乐的主观性特征。音乐审美经验是由音乐作品唤起的一种特殊的经验，面对一部从未听过的音乐作品，我们的感觉并不是真正的陌生，这是因为音乐形式的基本构成要素为我们所熟悉，只是这些新的要素组合的秩序和排列的顺序让我们感到新鲜，有着似曾相识的感觉，引起了我们进一步向深度探求音乐意义的兴趣，激起了我们认知音乐的欲望，这都是因为我们倾听的音乐与已拥有了音乐审美经验有相似点的缘故，所以才会有继续深入理解认知音乐的信心和动力，也就是说，音乐审美经验为完善深入理解音乐意义提供了必要的支持和依据。例如浪漫主义时期的音乐是充满个性色彩的音乐，相对于古典时期音乐的理性、严谨、内省的风格，更显示了浪漫的风格气息，节奏相对自由，和声色彩变化丰富，增强了个性的张扬，音乐中的华彩部分自由奔放，尤其突出了这一音乐时期音乐的特点，拥有了一些这样音乐审美经验，在欣赏不同时期的音乐作品时，当然就不难分辨出各自的特征，即使是不同的音乐家创作的音乐作品，但是在大的音乐风格背景下还是不难把握、可以分辨的，这是因为我们拥有的音乐审美经验提供了分析鉴别音乐作品的依据。二、音乐审美经验是获得审美愉悦和审美享受的有效途径音乐审美活动本身就是能够使人获得愉悦和享受的活动，《论语》中曾记载：孔子闻《韶》“三月不知肉滋味”，这就是音乐美的魅力所在！音乐审美经验在审美活动中有着承上启下的作用，自然也是获得审美愉悦和审美享受的有效途径。音乐创作者面对外在世界的现象时，觉察到了自身的存在，并且通过对世界的观察和体验，做出相应的判断时，在心理需求中一些真实重要的东西需要通过完整的音乐形式寄托、表现、释放、显现出来，这样在既符合了感官要求的同时，又符合音乐形式的发展规律的条件下，实现了音乐艺术的价值，从而获得精神上的愉悦和满足。“在审美过程中，一旦外在事物或对象的形体、声音、色彩以及运动状态同人自身的尺度相吻合时，就会给审美主体带来欣喜和满足。”也就是说，作曲家通过创作出的音乐作品，实现了内心需求而获得精神愉悦，同样，审美者通过音乐作品满足了内心需求，所以也获得了审美愉悦和审美享受。通常情况下，我们在遇到熟悉的事物时，对其的理解和认知就会降低理解难度，所以就会喜欢，产生兴趣和精神情感上的愉悦，这都是审美经验在其中起到的关键作用。音乐审美经验会把我们不是很熟悉的音乐，通过审美活动，变成很喜欢、很感兴趣的音乐，通过音乐感受创作者的内心世界和喜怒哀乐，并与之产生共鸣，与创作者同欢喜共命运。音乐传达出来的情绪情感，审美者在审美时就已经作为自己的情感来感受和体验，那种同呼吸、共命运、物我同一的境界最能够体现审美的愉悦和快乐。三、音乐审美经验的丰富提高了音乐审美的心理能力音乐审美经验决定了人的音乐审美的能力与水平，反映了审美主体的敏锐、丰富的感受力，同时更有助于提高、健全和发展音乐审美者的音乐审美心理能力。每一部音乐作品都是创作者自身对外界世界认识、思考后所形成的某种艺术化的表现，通过美的形式来表达美的内涵，述说自己内在真正自我对社会、人类、文化、生活等等方面的理解与认识，具有某种道德价值、审美价值、宗教价值、艺术价值、社会价值等不同的价值特征，根据审美者自身不同的教育程度、阅历、个性、民族等等诸因素的差异，在理解和认知音乐过程中会发现、挖掘出音乐中不同层面、不同属性的价值，无形中也就增长、丰富了审美者的心理能力和音乐审美经验。创作者通过音乐这一媒介所要表现的、传达的东西，特别希望能够得到审美者的共鸣，审美者通过审美活动能够与创作者达到共识，将创作者的音乐作品隐含着的东西吸收消化为自己的东西，无论是从心理的适应能力还是心理的调控能力，都会得到不断的健全和完善。音乐是最能够传情达意的艺术，最擅长表达人的情绪和情感。音乐速度的快慢、音乐力度的强弱、音乐的音色变化等，都与人的情绪和情感的