分析戏曲身段的表演形式及其艺术价值.docx

分析戏曲身段的表演形式及其艺术价值中国的戏曲具有它成套完整唱、念、做、打等相对固定的表现手段。其中戏曲身段是只要表现形式的一个组成部分在舞台表演中根据任务身份的不同走出不同的“台步”即:青衣台步、花旦台步、老旦台步、武生台步以及老生台步等等。而为了更好的创造任务艺术形象它可以利用任何的道具如:扇子、甩发、水袖以及手帕等等。而戏曲要是去掉这些因素那么它就没有了生命一样。中国的戏曲历史悠长在戏曲表演艺术创作中戏曲身段是一个重要的组成部分具有很重要的艺术价值。一、戏曲身段的表演形式(一)形体表演动作自然。一个戏剧依靠人的行为来完成情节而戏曲身段的创作特征则是围绕着戏剧创作的。在创作的时候为了推动戏剧情节的发展戏曲身段和其他的舞蹈一样要具有明朗的节奏感围绕着剧情的变化戏曲的唱腔、韵白、锣鼓以及曲牌等进行变化。如:《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿等这些生活化的“念白”大都采用了口语化的形式人物刻画大多利用了生活化的“念白”和“形体动作”然后在经过艺术的提炼和美化才能登上舞台。人物造型的主要方法是身法在表演中演员要根据任务的思想感情要灵活的具有创造性的运用身段。如:在不同的行当中“起霸”基本上都是一个路数但是男起霸和女起霸则具有阳刚和阴柔之分武生和小生则具有武气和文弱之分因此在表演之前演员就要充分的了解人物的个性和规定的情境才能扮演好自己的角色让观众得到美的享受喜欢上这个角色。[1](二)从生活上出发。习武身段是戏曲艺术中一种独特的创作特征它具有明确的生活含义。如:话剧演员在表现看花和闻花的动作的时候不需要做出欣赏的姿态他没有象戏曲那么多的讲究手和脚随意摆放比较自由。而戏曲则必须要在看花的同时用手指向花开的方向目光也要具有真实感。随着锣鼓的节奏手提裙边慢慢地移向花开的地方。并且闻花的体态很是夸张。即:右脚在后左脚在前轻梛步移往前方探身、把花慢慢拉直鼻尖做出闻花的姿态给人一种美感。和舞剧相比戏曲的舞姿具有生活的含义。和歌剧相比戏曲具有唱腔中形体动作所表现出来的思想内涵。如:《秋江》这出戏中在一叶扁舟上陈妙常和老艄公的动作变化十分吻合客观环境的变化。戏中的很多的舞蹈动作都符合真实的生活。船头船尾两个演员的舞蹈动作一高一低就好像在波涛中起起伏伏给人一种真实的感受。在戏曲剧目中戏曲身段的表演不单单就鲜明的造型美和节奏感并且最组要的是运用了夸张、优美的身段造型反映了任务内在的思想情感以及戏曲艺术的特色。《拾玉镯》中通过对拾玉镯的外部身段表演表达了一种欲拾又放的内心矛盾之情揭示了人物内心的思想活动。[2](三)衬托和表现作品。在戏曲表演中戏曲身段的广泛运用更好的表现了人物的性格如:老鹰展翅、金鸡独立等等模拟动物形态的舞蹈把动物的形态更加柔化在戏曲身段中。作为一个演员要想表达剧中的人物个性和形象就要更好的运用自身的形体动作弄明白戏曲身段所要表达的思想内涵。如:为了更好的表达李逵和张飞等人物不单单运用了声音而且要在身段上吸收了一些凶猛动物的形态展现出了此类人物的勇猛。在我们民族悠久的历史中舞蹈是一种表达心内情感的肢体语言人们在生活和生产劳动中把动物换位舞蹈运用于人体。从而戏曲也吸收了这种创作手法。如:《十五贯》中采用了一些老鼠的形态和动作来表演刻画娄阿鼠的油滑、狡诈、诡秘多疑的人物性格。如果以上这些形体的表演设计与作品的要求相差甚远那么这个戏曲身段的创作注定是失败的没有任何意义。因此在形体表演创作中必须围绕着作品来设计外部形态和身段提炼和美化形态表演的内涵。如:《扈家庄》中的扈三娘是一个狠、美、稳、媚的人物角色那么在表演的时候遵循这个表演要领淋漓极致的展现出扈三娘人物性格。二、戏曲身段的艺术价值戏曲身段具有独特的艺术价值。在中国戏曲悠久的历史中戏曲艺术具有成套固定打个表演手段人们根据生活生产中的事物创作了戏曲而戏曲中的戏曲身段优势不可缺少的重要因素。戏曲舞台上的人物亮相、出场、走步等都接近于生活真实的形态。在生活中人们为了表达各自的目的和愿望通过语言、面部表情、形体动作把人的行动和行为表达出来并且美化和夸张了其动作形态从而体现了人们丰富多彩的生活表达了人们内心丰富的思想内涵。在戏曲的表演中戏曲动作本身的运用和编排都要从人物和剧情出发展现剧中的情境和人物的情感、行动、风貌以及神态等等。而戏曲身段为了达到和动律美感和形态没干的完美结合和统一使身段更加具有显活力更能表现出作品的细腻和美化的艺术形象从而更加具有艺术价值。另外经过我们历代艺术家们提炼、加工形成了多种多样的戏曲身段从而有利的体现了人们多姿多彩的生活内容。如:我们经常能看到戏曲剧目中有上下楼、开门等一系列的身段动作都是按照真实生活中的形态提炼加工而成的。经过演员自身的形体动作展现在我们眼前的是生活中真实的开