国画技法留白在漫画创作中的应用.doc

国画技法留白在漫画创作中的应用
杨梅YangMei
潍坊科技学院，寿光262700（WeifangUniversityofScienceTechnology,262700Shouguang）
意境是中华民族传统美学思想的重要概念，是中国画的至高审美准则，也是中国画追求的一种艺术境界。营造意境的技法中，最重要的当属留白。[14]从表面意思来看，就是在作品中留出一定的空白，是一种特殊的构图技巧。
西方崇尚黄金分割的方法来进行画面构图，中国画并不用此法，喜欢在画面上留下大大小小、各式各样的白来，反而更体现了自己独特的地方，可以更好的抒发画家的感情、表现独特的意境。在观察方法方面，西方古代美学一直追求“再现自然”、“再现生活”，他们认为唯有真实才可打动人心，因此西方绘画一度发展到可以乱真的地步。虽然西方绘画这种将景物科学、理性的照画下来的技法可以给人以平静自在的感受，但缺乏自由自在的透气感。国画不似西方绘画那样追求客观物象自然属性的完整，而是致力于主观情感的表达，在将物象中与主题无关的内容完全删除之后，就产生了留白。留白素有“画外之画”的美称。正是这“画外之画”成了整幅绘画作品的绝妙之境的所在，因此中国画独具特色的艺术性和审美性就与画中的留白直接联系在一起。[15]
国画乃是我国国粹，在书法、文学等艺术形式的基础上发展起来，与我国的儒道佛三大文化紧密相联，充分体现了中国传统文化不同于其他异域文化的古典超脱之美，它与中国古老的哲学精神水乳交融，在精神内涵和本质追求上贯通一致。留白作为国画的技法之一，更是有着西方绘画所没有的优越之处，具有极高的审美价值和艺术价值，超越了艺术学科的狭隘视域。[16]
我国道家讲求“虚实相生”，“虚”虽无形无色、无嗅无声、看不见摸不着，但是天地万物的总源头，无处不在。留白正是与这种“虚”的特质想符合。
在国画中，留白即相对于精雕细琢而为虚，与具象相反相成而形成强烈的对比，使得虚实结合，深化了画面的内涵。留白所留出的“白”并不是画家的随意所为，而是画家的匠心所在，因为白不代表没有，不代表空缺，而是代表一种感觉，一种精神，一种深刻的印象。这里的白放在国画作品中，既可以是山，也可以是水，既可以是天，也可以是地。因此留白所能赋予画面的意义是其他技法所做不到的，画面的意境可以随着这白而变得更加广阔深远，空间感增强了之后，思维深度也有所增加，给欣赏者留下了无限的想象空间，使每个人有不同的感受，从而唤起每一位欣赏者自灵魂深处而升起的共鸣，借以彰显国画所具有的独一无二的魅力。
以明代著名画家张灵的一幅《招仙图》为例，画面中，在皓月当空的桥头处，有一美丽的女子低眉笼袖悄然伫立，女子的衣带微微上扬，岸边的芦苇亦是摇摆不定，巧妙的暗示出晚风习习的寒意，最精彩的部分当属作者在构图上大面积的留白。作者使留白在画面中占据了主导的地位，人物和景物都被安排在了画面的一角，这简单的留白实际上却营造了那广阔无垠的天空水面所带来的意境，这清冷、深幽的特殊氛围也烘托得画面中的女子更为神秘，整个画面不仅美，而且美得空灵。
我国著名的国画大师齐白石，最擅长画虾。就以他所画的虾作为例吧，他画虾但从不曾画水，而是运用留白和水墨相对，使得纸上无所画之水，但虾所存在的水的神韵仍在纸上。他不曾画水，我们却看到了水，感受到了虾所在的水，感受到虾不是被放在无水之处，而是在水中自在的游动着，体现了齐白石作为一代大师对于留白营造出的玄和思想的深刻把握，也正体现了留白的绝妙之处。画上有虾无水，那么虾即为阳，水即为阴，阴阳对立但又相合，体现了中国古人所秉持的中庸和谐的观念。
佛家讲求“四大皆空”，我们生活的这广袤无边的世界本就是“空”，这正是人类灵魂所追求的最高境界。留白所留出来的“空”正体现了这一绝妙的高深境界，若是没有这留出来的小小的白升腾出的悠远境界，试问纸上这小小的平面画面如何能承载这无穷无尽的空间之美呢？留白的本质在于以无诠释有，以空诠释满。因此留白作为国画艺术的一种构图技法，符合中国人的思维方式，在漫画的设计中，具有极大的实际应用价值。漫画是将几幅插入了对话的画面重叠在同一个框架内，画面能表现的意境本身就有所限制，但是，如果恰当应用国画的留白技法于其中，以虚衬实，可使实景更加突出。怎么才能在漫画的构图中恰当的运用留白呢？
我们要从画面的整体构图布局来看，漫画和国画一样讲究构图，重视整体与局部的和谐之美，毕竟漫画是由多个连续的画格组合而成，不仅每一个画格的画面要和谐，组成的连续画面更要和谐。一个完整的画面由画家笔墨点染之处和留白之处共同组成。整体若要和谐，那么留白和笔墨要处于和谐之中，这就要求漫画家在使用留白的技巧之时，要从画面的整体布局来看，进行精心设计，所留之白乃是为了笔墨，以笔墨为主，留白切不可喧宾夺主。如若不能以整体为出发点，而是局限于局部的虚实构造之间，