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浅谈中国画的留白
唐殿全
（《东方艺术·国画》2013年第4期）
中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。

那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨：

一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件

白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。

二、留白是中国画造型观的体现

以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。

中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。

三、留白是中国画写意观的运用

通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。

著名美术理论家杨新先生对“意”作了解释，他认为：“所谓‘意’是指画家在观察对象时只摄取其中一部分而舍弃其中另一部分，如只摄取‘形’而舍弃‘影’，谓之‘得意’；具体到着笔描绘时，画家把所摄取的部分又作再一次的减损，或用象征寓意手法，谓之‘写意’；观众通过画面描绘表现而返回到客观物象的真实中去，需要进行再创造，谓之‘会意’。懂得这三‘意’就能对中国绘画进行欣赏。“

写意观是中国绘画的一大特点，一直影响着绘画创作。如在中国画中画月亮，从不把夜空涂得昏暗，大多都是以线勾出月亮的形状而已。画夜晚的房中也不会把屋内画得漆黑，也只是画出一根点燃的蜡烛而已。这种巧妙的寓意方式，可谓是典型的写意手法。而这种写意手法的运用是离不开留白的，留白自然成为了中国写意观的具体运用。随着写意观念的逐渐深入人心，就使得留白成了中国画创作中的必然。

四、留白是中国诗歌美学对绘画的影响

诗歌和绘画是中国文学与艺术的杰出代表，诗画结合的传统源远流长，且两者亲密无间，早有“诗情画意”，“诗是无形画，画是无声诗”之说。诗歌的美学理论对绘画有着广泛而深远的影响，画中对诗意的追求，也就成为画家努力的方向和目标。

宋代苏轼评论唐代王维曾有“观摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”的著名论语，这说明王维是诗画结合的代表人物。后人也将王维奉为文人写意画的鼻祖。而文人写意画的发展，为绘画中的留白，不但提供了理论基础，而且在技法上也提供了广大空间。

北宋的范温首先提出以“韵”来通论书画和诗文，他给韵下的定义是：“有余意之谓韵”。

清代的王士祯在诗学史上力倡“神韵”论，王士祯神韵论的直接先导当推唐代的司空图和南宋的严羽。他说：“表圣（司空图字）论诗，有二十四品，予最喜‘不著一字，尽得风流’八字”，又说“严沧浪（严羽号）以禅喻诗，余深契其说”。他尤为欣赏严羽所谓“羚羊挂角，无迹可求”之句。王士祯所谓的神韵多指清远、冲淡，句中有余味，篇终有余意，兴会神到，天然成趣。

无论是苏东坡“诗中有