论小学美术儿童画的创作教学.doc

论小学美术儿童画的创作教学

环节想象是人脑在感性形象的基础上创造出新形象的心理过程，艺术创作和想象有着紧密的关系。黑格尔等哲学家曾经断言:“想象是艺术创造中最杰出的艺术本领”、“想象是艺术家一切才能中的女皇”.而法国评论家波德亚认为:“幻想是美术作品的生命，富于幻想恰好是孩子们的天性。”小学美术教育工作者应遵循心理学原理和儿童身心发展的规律，多给学生提供想象的机会。在严肃的课堂教学中，导入情景、启发想象是儿童画创作教学的重要环节.许多画家都习惯在作画时播放与特定情绪相吻合的音乐激发创作欲，嘟怕随愈设置的工作背景音乐也至少起到调动激情的作用。当创作滞涩时，听一首美丽悦耳的乐曲会使人思路奔放，情思飞扬.受此启迪，可以尝试让音乐飞入美术课堂，积极营造艺术氛围，拓展学生的想象空间，诱发绘画灵感。当然，语言诱导是最简便的启发方式。学生平时进行美术创作机会比较少，对一些创作主题缺乏感受，教师可采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法启发学生的创作灵感.
命题画稍微有点规范图形、技能的意味，学生能够从中学到一些表现技巧.教材有时候给出了命题画的几个主体形象，比如某些动物或树木的基本画法，教师可有意识地让学生在空白背景上添画适当的或喜欢的形象，提高画面构图能力、情节处理能力、色彩协调能力的同时培养想象能力.
(一)多画故事画或科幻画.学生独立地安排画面、设计着色等步骤画童话故事或为课本画插图，实际上这种练习已经和创作接轨了.为了不断更新学生的“胃口”、为学生提供想象的机会，教师可从语文、思想品德课本或课外读物中选取一篇或一段文字，要求学生根据文字所提供的情节，画出人物的情态、动作且突出主题思想的插图，把插图当作调节剂，引之以趣，导之以画，学生倍感亲切、有趣，在融洽的氛围中品尝到创作的乐趣。比如将《龟兔赛跑》的连环画展示给学生，然后要求想象小兔吸取第一次赛跑失败的教训、参加第二次赛跑并取得胜利的情节，创作《龟兔第二次赛跑》。笔者发现，尽管科幻画展是近几年来全国举办难度最大的青少年画展，但是辅导过程中引导得法就不那么费时费力了.教师首先要尽量缩小主题范围，让学生围绕具体可视的形象去想象。如果因缺乏相关知识而想象受阻，可以给学生讲身边的科学知识，让他们课余时间阅读、查找科普读物，幻想离科技给人类带来的方便快捷。再从身边找一找什么地方、什么时候你感到最缺少什么，具备什么样特征的东西才能满足你的需求.经过一次又一次的启发、引导，学生就能够想象出丰富的造型。
(二)激发自信心.学生创作能力不强的情况下，可以采用彩色卡纸、油画棒、金银笔、水粉相结合的方法去启迪，或者选用视觉效果较强的材料作画.利用强烈的色彩冲击力，取得较好的画面视觉效果，以增强学生的自信心。
(三)欣赏、评论与创作相结合。在创作之前安排欣赏、评论，可以更好地启发学生画出好作品。随堂欣赏、评论的内容要与创作的内容紧密结合，老师选定的作品要有针对性，要能集中精力解决一个问题。老师重点指导学生抓住图画的中心思想、体会画中审美因素，要求他们按照一定程序去组织与整理自己的思想，把独到的想法谈出来.学生一旦在艺术品面前有了自立的姿态，对艺术作品就会有自己的创见，动手创作时有自己的审美判断.
(四)进行各种形式的绘画练习，从多方面培养学生的认识能力.写生是用画笔认识自然对象的主要途径，把物体的现实形貌转换成纸上形象也就是把物质实体转化为精神实体，实际上是一种创造的过程.写生并非完全忠实、客观地描绘对象，想象和创造为它增添神韵.另外，可以绘画与工艺制作相结合，让学生结合板报多做一些装饰画练习，发展对颜色的感知能力、图画整合能力等等。
(五)变速写、绘画日记为创作。有些画家提倡通过美术日记提高创作水平，这是非常好的经验.绘画日记，其实就是以速写为主，每天用形象记录下生活中触动自己内心的东西.小学美术创作课上，学生通常没有什么题材可以画，他们等待老师出示范图，依样画葫芦，教师则采用一种“填鸭式”的教学方法。这些范图表现出成人的诸多视觉经验，并不符合儿童感知规律，与儿童的内心世界和童趣没有太多关联。如果教师启发学生尝试用画面记下生活中印象最深刻的事件，在纸上自然流淌心象，那么它既可以使学生的观察力、想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼，又可以为创作积累题材。显然，速写、日记画是儿童从日常生活中信手拈来，没有经过成人加工、参与得来的资料，在其上进行适当的添加或删减，所诞生的作品自然和儿童的感觉方式、技巧功底相适应。总而言之，创造力存在于每个人身上，是一种尚待开发的潜能。小学美术教师应当愈识到儿童画创作的优势，以高度的责任感和使命感提高学生的想像力和创造力，促进学生的个性形成和全面发展。随着我们对《美术新课程标准》的不断实践，小学美术创作必将在素质教育中确立自己应有的重要地位!