西方绘画发展简要.doc

西方绘画发展简要

西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代的晚期，其次发展到古希腊、古罗马时期。而后作为宗教的艺术存在于漫长的中世纪。14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。17世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了极致，对于装饰性的极力追求，表现出了人们对现实生活的满足。这一风尚一直延续到了18世纪的罗可可画风时代，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个欧洲花坛。18世纪末19世纪初的新古典主义绘画，在法国大革命的背景下，以严肃的题材和理性的表现手法，摆脱了罗可可画风的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义美术，则以极大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。浪漫主义绘画的准则是表现画家的个人感受：即追求理想，也憧憬未来。他们以独特的方式和热切的绘画语言，体现出画家内心的激情，对学院派古典主义的严谨造型、注重素描、形象呆板的僵化的艺术予以激烈反对，极力倡导色彩语言的主观因素和感情仪式。19世纪末其的印象派绘画，则将色彩的情感表现力与写实性相结合，衍化出色彩语言的独特魅力。在后印象派那里，色彩语言已经逐步抛弃了写实的功能，趋向于承载情绪与情感的作用，则为20世纪的现代美术开了先河。近百年来的现代派绘画更为复杂，它有着相对独立的特征，其突出之处，在于它的综合性，探索性及试验性。这不仅是指绘画语言实践，而且在艺术精神上自我体验。他们在处理人与自然、人与社会的关系是，更注重人与艺术自身。因此，现代派绘画的精神内蕴与形式语言变得更为多样与多元，并呈现出明显的反传统性。如表现主义绘画对人的内在情感和精神观念的宣泄，使其抛弃了对客观物象的冷静的描绘，而直接进入一种体验的艺术世界；立体主义绘画虽然较理智的对待客观物象，但它确实在更为主观的艺术实验中，重新分解组构客观的物象，展示了全新的视觉维度和空间领域；未来主义绘画对时间的制动和对运动的拆解，凝化了人们对时空观念的新的客观态度；超现实主义绘画尽管以写实手法描绘了人们可以认知的形象片断，但却以反现实的图景，组织主观化的环境和氛围，在不合逻辑的思维中切进人类的精神世界；抽象派绘画则关注艺术的本体因素，更为纯粹地将线条、色彩和形体分离，并直接的作用于人们的视觉神经和心理意识，在绘画语言的原初状态中找寻精神落点。