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让孩子在“玩”中走进音乐乐园
张玉歌
在音乐课堂教学中常常因为教师死板的“教”，让学生失去了对音乐的热情。我以前在教学中背离了音乐是听觉艺术的特征，过细、过深地分析、讲解歌曲，当学生还没有聆听的感悟时，就开始分析歌曲的曲式结构与创作手法，把难点乐句拿出来单独教授，将美妙的乐曲弄得支离破碎，将音乐作品当做文学作品来解读。过度的“教”使学生对音乐失去兴趣。
玩，能锻炼人的体力，也能开发人的智力。玩，是一个人身心自由的需要，也是集体合作的精神产生的源泉。玩，令人兴奋、令人鼓舞，更能引导孩子去开拓新的领域、尝试新的组合，去实现惊人的新成就。
我尝试在音乐课中让孩子带着愉快的心情去做、去听、去唱、去跳，在轻松的氛围中去感受、去表演、去陶冶、去发现、去创造。用玩的心态去学音乐，让孩子畅游在快乐的海洋中。
用身体动作“玩”音乐
音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和反应能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征能够，应加强音乐运动与身体之间的联系。通过学生的走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏；用不同的手势来标明音的高低。
在教学乐理知识二分音符、四分音符、八分音符时，如果教学只讲最基本的名词解释，这些概念对于低年级的孩子来说既抽象又枯燥。可以把不同音乐比作不同人物的行走来感受每个音符的时值长短，“小朋友手拉手蹦蹦跳跳地走来，爸爸稳健地走来，爷爷慢吞吞的走来”，让学生演一演，说一说，使学生得到感性认识，接着再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的脚步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作表达的过渡。
联系生活中的体验“玩”音乐
音乐来源自生活，生活为音乐提供了生长的土壤，音乐尽情地表现生活，使我们的生活更加丰富多彩。在欣赏时：悠扬的长笛独奏，雄壮有力的进行曲，轻柔的催眠曲。让孩子为不同的生活场景配上合适的背景音乐：早晨起床，下午活动，晚上睡觉。孩子们都还不知道催眠曲的名字，就已经很明确地感受到夜晚了该睡觉了，所以要配上轻柔的乐曲，雄壮有力的进行曲可以让下午的活动更活泼、更热烈。长笛的声音能够唤醒我们朦胧惺忪的睡眼，让我们迎来清新的一天。
在多种形式中“玩”音乐
引导学生从整体地听到细微地听，是玩味音乐的必要方式。在教学中，我们不能让学生总是停留在粗略聆听上，否则，学生对音乐的欣赏只会停留在初级层面。而通过从粗略到细致地玩味，使学生不仅能从整体上感受音乐，还能体验到音乐形式要素所表现出来的作品风格、特征。例如欣赏教学中，完整欣赏后，为乐曲分段，用不同的表现形式感受音乐。例如模唱旋律、身体旋律、添加伴奏等，加强对音乐的感受。
从简单到丰富的过程中“玩”音乐
在“玩”音乐中要循序渐进，对一些单声部歌曲，通过加工，使其产生相对丰满的和声效果，出现立体的、多层次的、悦耳动听的音响，是玩味音乐的又一重要手段。通过从简单到丰富的玩味，学生对声音的感知是立体的，了解音乐不是单线条的。长期这样玩味，学生的合唱能力和音乐感知能力能过在自然而然中逐渐形成，在欣赏音乐时，也能从纵向里聆听、感悟。这样，获得的音响就更丰富多彩。
为孩子们搭建“玩”音乐的平台
在雷夫﹒艾斯奎斯的书中曾说过：音乐是教育的一部分。假如地球上的每个孩子都爱玩音乐，这世界会成为更美好的地方。音乐本来就是从生活中创造出来的，我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活，回归自然。
总之，音乐教师不能是单纯的“教”音乐，应遵循音乐是听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术的特征，带领学生“玩”音乐。教学内容也决不能局限于课本，要及时敏锐的捕捉学生的需求，引导学生主动参与艺术活动，在“玩”音乐中获得成功的体验和审美的愉悦。