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音乐课课改的几点看法

作为一名音乐教师，从事教育已经10几年了，对新课改的认识，也曾迷茫。但改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离。因此在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在我们教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。所以，为全面推进素质教育，课程改革势在必行。
在实行音乐课改的几年中，我不断探索求知，走了很多弯路，同时也积累了一些浅薄的经验，在这里我简单谈谈自己在音乐课改中一些看法和教学中用该注意的一些问题，以便和同行老师共同探索研究，为今后的课程改革和教学积累更多的经验。
音乐教学中应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想，在音乐教学中一定要给予高度重视。音乐教育中如何体现这一重要指导思想？我们可以从以下三个方面进行探讨。
第一、音乐教学必须突出音乐听觉体验。
音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。在学校教育各个学习科目中，在艺术的各个门类中，唯有音乐学科具有这一特殊性。音乐教学的各个领域，无论是唱歌、演奏、创作活动，都是围绕“听”这个中心来进行的。因此，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之中，是音乐教学的中心环节。
音乐教学必须强调音乐情感体验。
音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，音乐教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；音乐教师要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感；音乐教师要以善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在音乐活动中获得审美的愉悦。
在音乐教学中，学生们对音乐的强烈兴趣与爱好、为音乐作品的情感深情所感动、在音乐活动中获得充分满足和愉悦，这些对学生的身心健康和谐发展、全面素质的提高产生积极而深远的影响。相反，音乐教学中的枯燥技术练习、单纯理性讲述等则会使学生对音乐产生消极、厌烦情绪。
第三，音乐教育必须强调以审美为核心。
音乐教学的各个领域、音乐教学的全过程，都要体现以审美为核心这一基本理念，以有效地提高学生的审美能力。音乐教学要在潜移默化中培养美好的情操和健全的人格，提高学生的全面素质；要引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感；要强调引导学生参与音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用；音乐知识和技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
在音乐实践中，缺乏音乐美感，依赖单纯说教，忽视音乐整体形象，枯燥的音乐知识讲授和机械的技术操练等，都违背听觉艺术认知规律，影响音乐教育功能的发挥。
注意音乐教学各个领域之间的有机联系。
课改后，《标准》设定的音乐教学领域包括：“音乐感受与鉴赏”“音乐表现”“音乐创造”“音乐与相关文化”。“音乐表现”包括：“演唱”“演奏”“综合性艺术表演”“识读乐谱”。上述音乐教学的各个领域是一个相互联系、相互渗透的整体，不要把它们相互孤立、相互割裂开来。因此，我们要在音乐教学中全面理解、掌握各教学领域的要求，注意它们之间的内在联系，使之相互配合、互相渗透，将它们融合成一个有机的整体。
三、音乐教学要面向全体学生，贯彻因材施教。
首先，素质教育首先要面对的是全体学生，而不是仅仅培养少数音乐特长生。要把音乐课堂教学作为学校音乐教育的主渠道，为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。要重视音乐课堂教学和全体学生参与的音乐活动。音乐教师的主要任务是完成课堂教学，课外、校外音乐活动不能影响、干扰课堂教学。要防止只注重课外音乐活动、只关注少数音乐特长学生而忽视音乐课堂教学的倾向。
其次，音乐教学中要承认差别，因材施教。要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小距离。为此，音乐教师要通过调查，了解学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数，区别对待。
音乐教师对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有音乐特