幼儿舞蹈创编的基本法则.doc

幼儿舞蹈创编的基本法则
1、重复、再现
只有对捕捉到的形象，即动作形象进行重复才能给观众留下深刻的印象，这就是形象的确立。可以说不重复的动作只有一个，其他的动作都是这个动作的派生。这种方法叫做重复动作的方法。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，因此重复、再现的手法是不可少的。如在幼儿舞蹈《向前冲》中，不但出场、进场都用大跨步转身再接踢腿这一方向、节奏都有变化的动作，而且在舞蹈的进程党中，始终都有这一动作的变形，让观众牢牢的记住了这群活泼可爱的孩子，久久不能忘怀。这就是重复动作的魅力，更是变化动作显示的光彩。懂得了重复动作的方法，就找到了编舞的钥匙，其做法可有灵活多样，例如：
a.主题动作贯穿始终。
b.主体动作在不同情节、段落，不同的节奏下变换出现。
c.主要的舞蹈组合(段落)反复出现。
d.开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。
2、夸张
艺术源于生活而又高于生活，舞蹈也同其他艺术一样，特别善于实用夸张的手法来发展其艺术形象。当然这种夸张不是无限度的随意夸张，它是根植于艺术原型，又不失艺术原型精气神韵的有限夸张，舞蹈编导的高明之处就在于能巧妙的把握住夸张的“度”。
3、对比
对比有实践(节奏)上的快与慢、强与弱、延长与短暂等、有空间(造型)上的大与小、高与矮、方(线条凌厉，有棱有角)与圆(柔和，圆润)、放(伸)与收(缩)、动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。舞蹈动作的变化也应如此，对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。