现代艺术的形式观念与媒材.ppt

现代艺术的形式观念与媒材的应用现代艺术“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、达达主义、波普艺术、综合媒材艺术，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。对于画家而言，发现形式大概是一个非常痛苦的过程。现代画家作为艺术史上的迟来者，力图表达人类隐秘的精神世界，反而令绘画进入到前所未有的高峰。对于现代绘画的革命性时期，塔皮埃斯已然来迟，他必须寻找新的道路。在这个意义上，放弃画布具有一种非此不可的必然性。塔皮埃斯被迫作出选择,置身于末路的画家们已经无处可去,他的风格被评论家称作“非形式主义”。塔皮埃斯塔皮埃斯作为一位完全自学的画家，他的名字和毕加索、达利、米罗在巴塞罗那的星空闪烁着耀眼的光芒。提到塔皮埃斯这个名字，就不得不提“材料绘画”和“东方哲学”这两个名词。他的材料表现和思想深度紧密相连，试图将人们从传统绘画形式与语言中唤醒，从不断重复麻木的所谓现代生活中唤醒，教会人们用一种新的艺术角度观察生活，继而用一种新的艺术态度整合生活。材料绘画：作为非学院专业出身或者说半路起家的塔皮埃斯，对此独有钟情且别开生面。塔皮埃斯绘画的重要特点，在于他对各种非绘画性材料（包括沙、土及生活用品等）的创造性开发与运用，乃至使用让人意想不到的生活用品使之成为艺术品的合理组成部分，不断拓展其绘画语言。虽然这并非塔皮埃斯的首创，也不是最标新立异的，但他的作品确实为当时那些想要创新油画发展道路的人们大开眼界。
东方哲学：人们还在这位西班牙画家用综合材料和现代思维创作的画中，看到了东方审美与哲思的影子，很有些中国水墨的意韵。作品特点读塔皮埃斯的作品，人们首先被其作品的形式感所吸引：画幅大而厚重，标志性的符号运用，点、线、面构成的抽象美感，引导人们在观画的同时，得到心灵的净化：材料并不浮躁，符号也不是空穴来风，色彩更是锦上添花；每一种材料的质感和色彩都带着它固有的物理属性，并在画面中被赋予了新的意义。
他从形式和内容两个方向同时摧毁着画布。他疯狂地试验、发掘各种新材料，甚至连自己修面积累起来的胡须都试用过。他把作品的结构分开、混合，再分开，几乎碾碎，直至极细的微粒——他在这种摧毁当中发现了和谐的产生,新的想法诞生了,将各种各样的小颗粒混在一起，沙子、彩色泥土、白垩粉、头发、棉线、布片、纸片等，仿佛是数百万种元素汇成了新的宇宙。他还在寻找着绘画的纯声音，诸如撕裂声、刮擦声、锤打声……八十年代，塔皮埃斯进入白色之中，他大概可以称为最善于运用白色的画家——别人的底色是塔皮埃斯的主色。为了表示对学院绘画技法的鄙视，他常常使用非常厚的涂料，使得画面有极为立体的感觉——后来他在这条路上越走越远，到了上世纪四五十年代更是直接使用了一些在当时的学院派看来难登大雅之堂的纸箱、废纸壳等作画。在他看来，这是要让这些“卑微的材料”经过他的手而呈现出神秘而崇高的光芒。他的画时常以“晦涩难解”而闻名，画布上屡屡出现的神秘十字架给人们留下深刻的印象。十字架的出现,与其童年时期因患肺病,在医院的日子有很大的关系“十字架”成为他个人的代表符号。塔皮埃斯在作品的创作形式上也一直在不断的探索和寻求突破，创作手法不拘一格，但无论他是早期使用相对传统的绘画手段，还是我们所熟知的实物拼贴，或者直接在画布上书写文字，塔皮埃斯都像一个斗士一样从未间断过对社会和政治的抨击或嘲讽。我们现在很多人只过多地注意到塔皮埃斯作品中对材料的创造性运用或形式手法的自由不羁，却忽视了他创作作品时的出发点和观念。作品赏析作品2号《挂着手铐的绘画》具有代表性的是其1971年创作的《加泰罗尼亚精神》，画面中央有四条粗大垂直的血杠，犹如牢狱铁窗一般，背景满布囚徒手迹般的口号和文字，各种类似赤手抓挠出的血痕与一些反映生活愿望和誓言的细碎文字搅杂在一起，“自由”、“民主”、“真理”、“文化”等大字簇拥围绕在“加泰罗尼亚（catalunia）”周围，这幅直接在木板上大量涂绘文字的作品有着强烈的视觉冲击力。借用实物制作（将一块贴着标签的白色血帕直接封存在矩形木板上）的《孔帕尼斯》，更是对弗朗哥政权1940年杀害加泰罗尼亚自治州主席孔帕尼斯的罪行地控诉。这里要说明的是，在当时新生的“新达达主义”艺术家中也相当普遍地开始使用拼贴、镶嵌等手法创作作品.总结