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中国现当代文学四、戴望舒及其诗歌创作关于象征主义马拉美（1842-1898）认为读诗的乐趣在于逐渐猜透诗人的命意，诗人要求自己的作品暗示对象，藉以表达一种心理状态，使读者反复阅读从而辨别其中的意味。
魏尔伦指出，诗即“谁也说不清作品到底是什么”，这样的诗才叫象征派的诗。
象征派诗人认为：现实世界是不可信的，诗人的追求点不在现实世界，而应该在远离现实的另外一种更真实的世界。强调整部作品的象征性。追求的是从有限到无限的意念，而不是修辞的象征手法把象征作为服从于作品的主题思想的意念。
瓦雷里（1871-1945）的《风灵》：
无影也无踪，我是股芳香，活跃与消亡，全凭一阵风！无影也无踪，神工呢碰巧？别看我刚到，一举便成功！不识也不知？超群的才智，盼多少偏差！无影也无踪，换内心露胸，两件一刹那！这里，诗人以风灵（风灵是中世纪克尔特和日耳曼民族的空气精）来象征诗人的灵感。
歌德《神秘的和歌》：一切消逝的，不过是象征;那不美满的，在这里完成；不可言喻的，在这里实行了永恒的女性，引我们上升。梁宗岱认为：歌德的这首诗表达了象征主义的概念。歌德虽然不是象征派诗人，但这首诗客观揭示出，象征主义不仅仅是对一花一草、一丘一岭的感发，而是要通过这种感发表达作者对于永恒的思想的追求，要从有限的现象走向无限的丰富的世界。戴望舒（1905-1950），原名戴朝寀，曾用名戴梦鸥，浙江杭州人。1922年开始写诗，1923年进入上海大学文学系，又转入震旦大学学习法文。1926年与施蛰存、苏汶一起加入共产主义青年团，因参加革命宣传被捕入狱。保释出狱后，正遇“四一二”反革命政变，全国都笼罩在“白色恐怖”中，诗人藏在朋友施蛰存家中，产生了严重的幻灭情绪，在苦闷和忧郁中埋头于文学创作和翻译。1932年自费留学法国，1935年回国。先后出版了《我的记忆》（1929）、《望舒草》（1933）和《灾难的岁月》（1948）三部诗集。1937年出版的《望舒诗稿》是以前两部诗集为主的诗选集，流传较广。戴望舒最初的诗歌受新月派诗歌影响，诗集《我的记忆》中《旧锦囊》辑中的12首作品是诗人在1923-1924年间的试笔，记录了一个孤独青年的愁苦、一个多情男儿的感伤，反映出当时青年学生普遍存在的苦闷心境，在形式上重视句式、词藻和结构，重视押韵、平仄和音乐性。后受到法国象征主义诗人魏尔伦的影响，开始追求诗的音乐性，追求情绪的流动性和形象的朦胧性，《雨巷》是其杰出代表。后来，又接受了法国后期象征主义诗人果尔蒙、耶麦、福尔等人影响，倾心于更自由朴素的诗风，告别了诗的音画技巧，《我的记忆》便是这一转变的标志。戴望舒强调：“诗不能借重音乐”，也“不能借重绘画”，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”，“新的诗应该有新的情绪和表现这情绪的形式”，“诗不是某一感官的享乐，而是全感官或超感官的东西”。《雨巷》她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞象我一样，象我一样，象我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过象梦一般地，象梦一般地凄婉迷茫。
…………撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。《雨巷》通过雨巷和代表诗人当时理想的梦一般迷茫的姑娘，反映了一个失意的知识分子对现实的不满和苦闷的情绪。诗人的悲哀不仅在于报国无门，而且还在于连内心的痛楚也无处诉说。这首诗在音乐性上的成功，首先表现在诗的用韵上。全诗42行，不仅在“脚韵”上一韵到底，而且还频繁运用“头韵”和“内韵”以及同一韵部中的双声叠韵等的手法，通过汉语的声韵变化形成韵律感。《雨巷》对于现代派诗歌领袖人物戴望舒的意义，除了在音节上的成功外，更重要的还在于它不但吸收了象征主义重视内心表达的特点，而且还继承中国晚唐诗词善于创造意象和意境的传统，并形成了善于通过诗歌形象来“暗示”感觉和心境特点，为现代主义诗歌增添了浓郁的中国色彩。从《雨巷》的内容和情调上，我们都可以肯定，它的意境是从晚唐温李诗派的南唐诗人李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的词句演化而来的。诗人是要借着一个丁香一样的结着怨愁的姑娘，来表现内心的情绪，但诗人并不直说，通过“通感”来暗示，即通过人的各种感官所获得的感知来表现内在的情感。《我的记忆》在撒碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，
在凄暗的灯上，在平静的水上，
在一切有灵魂没有灵魂的东西上，
它在到处生存着，象我在这个世界上一样。
它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但客观存在的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休：它的话是古老的，老讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它