钢琴教学存在的问题.doc

钢琴教学中存在的六个问题

在钢琴教学中，存在着六个值得引起重视的基础性问题：节奏意识、声音概念、准确读谱、和声感觉、层次分离、语气语态。
节奏意识
在我们的钢琴教学中，普遍重视基本功训练，在于手指力量、触键状态、跑动速度、动作准确等方面，但对于节奏要素的集中训练往往不够。节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的骨架。我们可以从残存的化石骨骼中判定蓝鲸或是恐龙，尽管它们的皮肉内脏早巳荡然无存，但只要有骨骼存在，这一物种的基本形态就能被准确判断。因此，节奏是一项需要进行单独训练的基础元素。
这个问题有两个层面：节拍层面与节奏层面。节拍不等于节奏。但学生在弹奏一首作品中首先不能没有准确的节拍。现在在节拍与节奏问题上存在的主要问题有：
1、有相当大数量的学生弹琴不太数甚至完全不数拍子。有的竟认为节拍“不是重要”的，这是很大的误解。我们需要做严格的节奏分解训练：从一拍一音、一拍二音、一拍三音、一拍四音，到一拍五音、一拍六音、一拍七音、一拍八音的均匀分割训练，首先能灵活均匀地唱出上述节奏分割，然后才能在手上弹均匀。应由意识领先，加强节拍意识。例如，贝多芬《c小调第五奏鸣曲》(作品10之1)第二乐章，其基本节拍单位为“2/4”，但每个四分音符被切割为1/2、1/4、1/6、1/8、1/12、1/16、1/20、1/24，甚至1/28。也就是说，每个十六分音符被切割为7连音。这样每个四分音符就包含28个小音符。类似这样的乐章，必须先取得对节奏比例关系的正确感觉，才能正确演奏。又如，另一首《c小调第32奏鸣曲》(作品111)第二乐章，其基本节拍单位为9/16。每小节基础节奏单位是3个八分附点音符。这一乐章全部以“三分法”为节奏单位基础，每个八分附点切割为3个十六分音符，每个十六分音符又切割为3个三十二分音符，每个三十二音符更被切割为3个六十四分音符。这样以3为分割基础的切割方式，使节奏时值以1-－1/3—1/9—1/18—1/36的比率构成网络。这需要更加复杂而严密的节奏比率感觉作为整个乐章的基础。
2．节奏是音乐的灵魂、音乐的骨架、音乐的脉搏、音乐的心跳。节奏是第一而且是不可或缺的要素。构成一首音乐作品，任何其他音乐要素，如旋律、和声、对位、配器等等都可能没有，但绝对不可没有节奏，否则不成其为音乐。我们对节奏的重要性缺乏认识，以致内心缺乏节奏律动感。
3．节奏律动直接决定音乐的性质。比如3/4，就不是一句“以四分音符为一拍，每小节三拍”所能概括的。3/4拍中有文化差异、地域差异、民族差异、时代差异、性格差异。例如法兰西宫廷的小步舞曲的3/4拍高贵典雅，富有贵族气质；西班牙的宫廷萨拉班德的3/4拍严肃庄重，大开大合；维也纳宫廷的圆舞曲的3/4拍灵巧华丽，显示沙龙气息；波兰民间的波罗涅兹的3/4拍强烈有力，充满男性活力；同为波兰民间玛祖卡的3/4拍则以其飘忽多变的舞步改变着重音位置，所有这些“重音”都不是绝对的，都是蹬脚舞步的感觉的体现。
4另一个重要概念就是所谓Rubato这个词来源于"Rob”，即“挪用”。“挪用”与“贪污”的不同在于一个拿了钱要“归还”，而另一个则不“归还”。但事实上这一概念并不完全准确。kubato并不在于“还”与“不还”，而这种“弹性节奏”实际上是一种重要的节奏形态，它是“无级变速”性质的节奏变量，这种变量只有在匀速紧缩或匀速放宽的“橡皮筋”方式中才具合理性。
5．对复节奏现象缺乏足够重视。在从古到今如库普兰、巴赫、莫扎特、肖邦以及许多作曲家作品中，存在着大量复合节奏。这需要右手与左手各自处于不同节奏律动网络之中，·使不同节奏律动各自独立起来。
声音概念
我们普遍对钢琴发声原理，发声过程及状态、钢琴声音如何从手指触键转化为机械运动、琴槌击弦不甚明了。
钢琴是件什么乐器?在萨克斯和霍恩伯斯特尔的乐器分类中，钢琴的“处境”相当尴尬，无论“体鸣”、“膜鸣”、“气鸣”、“弦鸣”、“电子”等均无法确切体现钢琴的发声特征。从与人体关系的远近衡量，声乐是最近的，就在人体之中，但正因为如此，也最“不识庐山真面目”。古琴、管乐等由人体的一部分直接接触乐器发声；提琴、鼓、扬琴等由人体通过某种工具接触乐器发声；而钢琴却由人体接触机械系统的延伸——琴键，再通过机械系统对力的传送，由琴槌击弦发声。这一复杂的力量传送过程使演奏者难以感受“发声点”的真实状态。可以说，钢琴是与人体关系最远的一件乐器。
钢琴的声音也十分奇特。一方面，它有着最复杂的声波频谱，较之正弦波的长笛、三角波的单簧管，甚至复合波的小提琴，钢琴声波形态尤其复杂；另一方面钢琴琴弦振动又产生广谱泛音，其泛音之广泛，之强烈，均很难有其他乐器可与之匹敌。
由于钢琴是琴槌击弦发声，其基本形态犹如“撞钟”，发声点的好坏决定了“第一音质”。但其基音发出后，随之持续的振动状态，共鸣大小、泛音多少构成了钢