曲式与作品分析.pdf

第一章绪论

第一节概述

1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作
曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽
然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上
学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结
构中所起的作用作出重点分析。

2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有
绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好
各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针
对性的分析。

3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的
“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其
他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析
与综合相辅而成。

第二节本课程所包含的基本内容

1、音乐的基本表现手段（音乐语言）
音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、
音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。

2、音乐发展的基本手法
包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单
到复杂的音乐发展手法。

3、音乐语言的陈述结构
包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈
述结构形式。

4、音乐作品的曲式结构
曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、
循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。

第二章音乐的基本表现手段

(旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、
演奏(唱)法、织体等)

第一节关于旋律(M)

1、定义：

旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构
成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。

2、旋律分析的内容

⑴旋律的外型

a.冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。

b.疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬
而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。
例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主题

例：李斯特《人生序曲》主题[例]弗兰克《d小调交响曲》主题

c.大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇
高。
例:斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题

d.锯齿型旋律：幅度和跨度都比较小的音程迅速起落造成，显得尖锐、锋利。
在表情上活跃而生动，带有非常明显的民间舞曲性格。
例:包罗丁《第一交响曲》第Ⅱ乐章主题

e.环绕型旋律：音高被分为两种成分，其一是断续出现的同音反复，另一种成分
是以它为轴的环绕进行。这种旋律的基本效果是统一而且稳定。由于环绕的方式
不同，又要细致来区别：

<对称环绕>围绕这一串音上下环绕的音程的距离是一样的。
例：比才《卡门》组曲中“阿拉贡舞曲”主题

<离心环绕>环绕的音级离中心音越去越远，使音乐逐步走向活跃，推向高潮。
例:冼星海《保卫黄河》

<向心环绕>环绕的音逐步靠近中心音，音程空间逐渐收束使音乐逐渐走向平静，
和表情状态逐渐下降。
例:施光南《打起手鼓唱起歌》副歌

<直线型>直线型指在水平位置上的同音反复；
例:贝多芬《A大调第7交响曲》（op.92）第二乐章主题

<射线型>指旋律连续同向运动而形成的。
例：贝多芬《第一交响曲》第三乐章主题

例：柴可夫斯基《第6交响曲》第二乐章中部

(2)旋律的隐伏骨架

含义：能够在一条旋律中支撑旋律的结构，体现旋律的风格的那些隐伏的、

潜在的重要音级。[例]贺渌汀《游击队歌》

⑶旋律的音域和应用音域

含义：“音域”，指一条旋律中最高音和最低音的音程空间（度数）。

“应用音域”，指大部分旋律经常活动的音程空间（度数）。

⑷旋律的密度及其变化

[密度]含义：是指同样的音高对象（诸如音级、音程、音型、音调）在不同

的单位时间里出现的次数多少。旋律的密度与音乐的紧张度成正比。

⑸旋律的高潮及其起落和布局

[高潮]含义：指一条旋律中，在艺术效果上最动人心的那一瞬间。

❖高潮爆发的位置：

a.“弹性”，可根据特殊需要，放在任意的位置上

b.“硬性”，当没有特殊要求时，应把它放在旋律总长大约四分之三的位置上

第二节关于“节奏”（R）

【节奏是音乐的“骨骼”，经常富于旋律线鲜明的性格。】