曲式与作品分析.doc

第一章绪论第一节概述1、《曲式与作品分析》课得分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论得各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品得与声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起得作用作出重点分析。2、曲式学虽然对历史上得音乐结构法则进行过系统化得规范，但世界上却没有绝对统一得方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用与发挥各音乐要素得偏好各不相同，所以也没有绝对格式化得分析方法，我们只能就是根据具体作品进行针对性得分析。3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成得“各种要素”中），曲式就是支撑骨骼，调性布局与与声功能布局就是宏观环节，其她要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观与微观就是互为表里得综合体。分析与综合相辅而成。第二节本课程所包含得基本内容1、音乐得基本表现手段（音乐语言）音乐语言得构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、与声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。2、音乐发展得基本手法包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂得音乐发展手法。3、音乐语言得陈述结构包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言得陈述结构形式。4、音乐作品得曲式结构曲式结构主要学习规范化曲式，以不同得曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则与套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构得类型。第二章音乐得基本表现手段(旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、与声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等)第一节关于旋律(M)1、定义：旋律就是指音乐得一切横向音高关系,就是由音程得大小与音程得方向两种属性构成。也就就是说，它就是由乐音得连续横向运动形成得轨迹。2、旋律分析得内容⑴旋律得外型a、冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律得最初位置。b、疑问型旋律：与冠音型就是一种相反得形式。最高音在它得末尾，造成一种“悬而未决”得状态。它得运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性得音乐语言。例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op、32,1837）第3首《为什么》主题例：李斯特《人生序曲》主题[例]弗兰克《d小调交响曲》主题c、大山型旋律：由幅度与跨度都比较大得音程起落造成得。它显得非常宽广而崇高。例:斯美塔那：交响套曲《我得祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题d、锯齿型旋律：幅度与跨度都比较小得音程迅速起落造成，显得尖锐、锋利。在表情上活跃而生动，带有非常明显得民间舞曲性格。例:包罗丁《第一交响曲》第Ⅱ乐章主题e、环绕型旋律：音高被分为两种成分，其一就是断续出现得同音反复，另一种成分就是以它为轴得环绕进行。这种旋律得基本效果就是统一而且稳定。由于环绕得方式不同，又要细致来区别：<对称环绕>围绕这一串音上下环绕得音程得距离就是一样得。例：比才《卡门》组曲中“阿拉贡舞曲”主题<离心环绕>环绕得音级离中心音越去越远，使音乐逐步走向活跃，推向高潮。例:冼星海《保卫黄河》<向心环绕>环绕得音逐步靠近中心音，音程空间逐渐收束使音乐逐渐走向平静，与表情状态逐渐下降。例:施光南《打起手鼓唱起歌》副歌<直线型>直线型指在水平位置上得同音反复；例:贝多芬《A大调第7交响曲》（op、92）第二乐章主题<射线型>指旋律连续同向运动而形成得。例：贝多芬《第一交响曲》第三乐章主题例：柴可夫斯基《第6交响曲》第二乐章中部(2)旋律得隐伏骨架含义：能够在一条旋律中支撑旋律得结构，体现旋律得风格得那些隐伏得、潜在得重要音级。[例]贺渌汀《游击队歌》⑶旋律得音域与应用音域含义：“音域”，指一条旋律中最高音与最低音得音程空间（度数）。“应用音域”，指大部分旋律经常活动得音程空间（度数）。⑷旋律得密度及其变化[密度]含义：就是指同样得音高对象（诸如音级、音程、音型、音调）在不同得单位时间里出现得次数多少。旋律得密度与音乐得紧张度成正比。⑸旋律得高潮及其起落与布局[高潮]含义：指一条旋律中，在艺术效果上最动人心得那一瞬间。高潮爆发得位置：a、“弹性”，可根据特殊需要，放在任意得位置上b、“硬性”，当没有特殊要求时，应把它放在旋律总长大约四分之三得位置上第二节关于“节奏”（R）【节奏就是音乐得“骨骼”，经常富于旋律线鲜明得性格。】1、节奏得定义：节奏就就是音乐中得时间关系。具体来说，节奏就是指发音与休止得时间长短关系。2、节奏得作用:(1)节奏就是旋律得灵魂(2)节奏可以决定音乐得基本性格。3、节奏分析得内容:(明确节奏得组合方式)音型组合：有4种基本组合方式a、等分性组合指一组节奏中得单位相等。其基本特点就是加强音乐得律动性。b